BURNING MY LIPS

Live and Rare

2010-01-15T18:44:00.002-03:00

Twist and shout/Walk on the wildside (live 1988)

Video Aula

2010-01-13T13:41:00.002-03:00

2010-01-13T13:26:00.004-03:00

http://nymag.com/arts/popmusic/features/62052/

Top Bunny: Ian McCulloch
Por Lizzy Goodman, publicada em 15.11.2009
Tradução: Verena Kewitz

"Não achei que fosse gostar disso", disse Ian McCulloch zombateiramente, após algumas músicas de um recente show secreto no Mercury Lounge. "Mas será uma grande noite. Vou acertar vocês um por um". O líder do EATB é famoso por seu humor eviscerante, mostrado no décimo primeiro álbum de sua banda, The Fountain. Mac, como é conhecido, falou com Lizzy Goodman.

Gosto do novo álbum mais do que achei que iria gostar.

Eu também. A força dele me surpreendeu. E a última música, 'The Idolness of Gods' é uma das melhores coisas que já escrevi. É poética, mas essa não era a idéia quando fiz a letra. Parece como quando escrevi 'The Killing Moon', quando senti que o refrão foi me dado por inspiração divina. Com 'Idolness' é Deus falando para mim "Você poderia fazer uma música para mim, uma em que eu possa cantar? Porque fiquei com preguiça". É um pouco como Fausto; Deus obviamente me ajudou a escrever 'The Killing Moon', daí tive de escrever uma música para Deus em algum momento.

Então, vocês estão quites?
É, está tudo ok. A menos que eu seja Deus, e nesse caso...

Você não cresceu num ambiente religioso, mas você é religioso?

Sim. Sempre senti essa culpa inata. Adoro colocar as pessoas em seu lugares, mas odeio fazê-las ficarem tristes. A menos que seja através de um música. Tive essa sensação recentemente de que eu me tornaria um católico. Adoro a idéia do confessionário. Mas talvez minhas músicas são como um confessionário – a maioria delas explicando ou insinuando minhas fragilidades e defeitos ou as fantasiando.

Em algumas entrevistas que você fez para o novo álbum, você falou de suas versões de você mesmo, algo como uma personalidade Jekyll-and-Hyde.

Estou escrevendo minhas memórias, e de toda a besteira louca de fluxo de consciência , escreverei uma página de deixar arrepiado. O título de um dos capítulos é "Escondendo-se de Jekyll ". Tive essas vozes na minha cabeça a vida toda. Dizia que existiam pelo menos oite diferentes versões de mim. Um deles era Mac 8, o qual meu empresário e melhor amigo conheceu. As pessoas disseram que é a coisa mais medonha que já viram. Mac 3 é o melhor – é o mais sexy, engraçado e seguro.

Uma opinião conhecida sobre os Bunnymen é que, grandes como são, poderiam ter sido tão grandes quanto o U2.

As bandas sempre dizem que querem ser grandes como o U2, mas estranhamente ninguém diz que são influenciados por eles. É porque não há nada ali na verdade. Eles têm boas melodias, e você vê que fuciona em garotos de 14 anos. Mas não vejo pessoas maduras ou crianças que estejam procurando por algo, algo profundo – algo que você sabe que é arte e que mudará sua vida – se importarem. Pois o U2 é sempre agitador de bandeira e "oba-oba". Esse foi o deslize do Springsteen também. Vi o show dele em Glastonbury, e foi algo como 'O que você está fazendo, se jogando na platéia? Não é um jogo de futebol, é fazer alguém ver a luz – uma luz inerna própria.

Link para texto original: http://www.spinner.com/2009/12/03/echo-and-the-bunnymen-may-perform-two-full-albums-on-2010-tour/

Os Bunnymen devem tocar dois álbuns inteiros na turnê de 2010
• Postado em 03.12.09, por Linda Laban
• Tradução: Verena Kewitz

Ian McCulloch, do EATB, tem grandes planos para 2010. "Quero tocar nossos dois primeiros álbuns do começo ao fim", conta ele a Spinner sobre os clássicos dos anos 80 Crocodiles e Heaven Up Here. "É uma questão de classe para qualquer um que já esteve numa banda que não é tão boa quanto a banda em que estou. Esses discos são os projetos por estar numa banda cool de rock."
A turnê nos EUA vai terminar em março ou abril próximos, diz McCulloch. Ele ainda não sabe como será, e também em relação à divulgação de The Fountain. Mas enquanto isso, EATB estão ansiosos pelos shows anuais em sua cidade natal. "Nossos shows de Natal se tornaram uma tradição para nossos fãs de Liverpool", diz McCulloch. "Nossos fãs incondicionais aparecem, gritam e cantam junto. Este ano, nossos fãs nos viram de novo na TV e nos ouviram no rádio. É algo como, se estamos na TV, eles estão na TV. É um triunfo compartilhado. Somos uma banda do povo".
Os shows de Liverpool, que acontecem na Liverpool Academy, entre 17 e 19 de dezembro, encerram um ano de altos e baixos nas turnês. Os baixos incluem o cancelamento do show do EATB em Dubai por Mac ter perdido a voz e o cancelamento da turnê nos EUA em novembro por questões com a receita federal. "Foi uma decisão dos empresários, e é tudo o que sei", diz McCulloch sucintamente. "Somos nossos maiores fãs, portanto ficamos decepcionados também. Mas acho que nos dá tempo para apresentar o álbum devidamente. E mais: as pessoas podem econominar dinheiro para o Natal."

Entrevista com Ian McCulloch

2009-11-22T20:33:00.005-03:00

Entrevista com Ian McCulloch – Partes 1 e 2

Fonte: http://www.rockfeedback.com/feature/1224/echo-the-bunnymens-ian-mcculloch-interview-october-2009-part-1/

Por: Bronya Francis
Tradução: Verena Kewitz
Revisão: Katy Mary
OBS: Foram mantidos os sinais de interferência do editor da entrevista [ ]. Procurou-se traduzir e manter o tom informal de Ian McCulloch, como pausas, hesitações e digressões.

Imagine isso: você é uma garota de 18 anos, num táxi a caminho de entrevistar um dos mais reconhecidos rockstars britânicos, especificamente Ian McCulloch do Echo & The Bunnymen. Você sai do táxi assim que chega num grande Kensington Hotel, auxiliada por um porteiro, pronto para amparar sua queda se você for desastrada o suficiente para se desequilibrar. Sei que sou uma dessas pessoas, mas felizmente meu corpo se equilibra, ao contrário de seu estado palerma. Você entra numa das salas de jantar, repleta de homens de meia idade parecendo importantes, vestidos inteligentemente de terno feito à mão, e de mulheres elegantes insinuantemente trajando tons escuros de azul, marrom-chocolate, cinza-azulado e cores afins, dos pés à cabeça. O teto é ornamentado com vários motivos imitação da era vitoriana, e você vê uma estátua branca grega colocada compreensivelmente em cantos escuros. Numa pequena parte desse restaurante está sentado o Relações Públicas de Ian McCulloch e alguns jornalistas conhecidos bebericando chá, acompanhado de todo tipo de biscoitos esnobes. Você se dirige ao RP, se sentindo bem inadequada, sem ter frequentado nem mesmo um ano de faculdade, comparada ao restante das pessoas ali, a maioria das quais muito provavelmente com bons salários, freqüentadores da Liberty e morando em lindos condomínios que têm W1 no código postal.
Através de toda essa ansiosa opulência, você escuta risadas virem de uma grande poltrona, acompanhadas de um sotaque rústico de Liverpool. E é então que você consegue ver Mac, como é conhecido, vestindo jeans escuros rasgados (seus joelhos pálidos, pretuberantemente magros visivelmente brotando pelos buracos compridos e esfarrapados das calças), um moleton preto com capuz (com o zíper fechado até a clavícula), os óculos escuros obrigatórios (semi-opacos, provocando quem quer que fale com ele ao revelar apenas o contorno embaçado de seus olhos), tudo isso coberto por um penteado fino espetado (tingido de um preto impiedoso).
Ele foi a aparência de qualquer rock star típico, ainda que o calor daquele cara você verá no pub toda quarta-feira, você sabe, aquele pub que tem Sky Sports e uma TV tela grande. Digo isso porque ele ama futebol (torcedor do Liverpool), então perguntei a ele como foi o jogo em casa ontem à noite e recebi uma resposta lamentando o quão chato foi: "Sabe quando seu time joga contra um lixo, e os pés deles ficam preguiçosos, porque sabem que vão ganhar?". Não, na verdade, não sei, porque em matéria de futebol sou uma negação. Finalmente, domino a conversa ao que nós, pelo menos eu, viemos, antes que ele comece a falar sobre a jogada de impedimento que, sinceramente, me colocaria em apuros.

RFB: Echo and The Bunnymen estão na estrada por mais de trinta anos já...

IM: É verdade, pois nosso primeiro show foi em 1978... uau! E eu só tenho 26 anos!

RFB: O que mudou?

IM: Não muita coisa, pra ser sincero. Acho que as letras mudam, as melodias são diferentes, é um processo contínuo... o estilo de composição, é meu diário, é minha arte auto-expressiva. Ainda estou rascunhando, e de vez em quando você consegue uma página que é uma grande obra de arte...

RFB: Então é você totalmente expresso na música?
IM: É. Através da música eu tento manter meu orgulho e auto-estima, minha ambição e meu romantismo, minha auto-desconfiança, culpa, tudo numa coisa só.

RFB: Você fica cansado depois de 30 anos fazendo turnê?

IM: Agora fico sim. Eu dizia que adorava sair em turnê, mas não era bem isso. Adorava tocar ao vivo... Eu disse sim para os empresários que não quero ficar viajando por aí, não gosto de ficar em ônibus de turnê, andando por aí com outros doze caras, dividindo o banheiro, viajando à noite... Não consigo dormir até o ônibus parar, porque fico claustrofóbico; por isso, eu dormia na recepção e esperava que todos fossem para a cama, já que sou geralmente o último a pegar no sono... Não me importo de viajar, pois é parte do negócio. Prefiro [que os shows sejam] mais espaçados, sabe, vamos fazer quatro shows no Reino Unido no mês que vem, daí vamos para os EUA para quatro shows... então voltamos e fazemos mais shows em dezembro... Às vezes não fico ansioso pelos shows e só faço palavra-cruzada nos bastidores! Gosto quando já estou na cidade um dia antes... Sempre fui assim, mas acho que, quando você tem 21 anos, você adquire uma outra energia além da sua, seja o que for que estiver comprando, energia num pacote... [mas tocar ao vivo], parece sempre a primeira vez e ainda me empolga agora que vamos para São Francisco tocar Ocean Rain no mês que vem, e isso meio que me causou ansiedade de novo pela coisa ao vivo. Certa noite pensei, é isso aí, quero fazer Ocean Rain.

RFB: Você tem tempo livre para conhecer os países em que toca?

IM: Não sou bem o tipo que fica passeando. Nova York, [por exemplo], não importa que prédio é, se é o Empire State ou apenas algum que diga 'Johnny´s bar' na fachada, não importa. [Nova York] tem um clima que é totalmente único; é maravilhoso, toda aquela fumaça e todos aqueles sons, é como uma grande fábrica, mas tem sons de que você gosta e que duram a noite toda. E o mesmo em Liverpool... Se fosse 100% atraente, não seria Liverpool.

RFB: Qual é o seu lugar preferido para tocar?

IM: Nova York é um deles. Fico nervoso em Liverpool, não importa o quão seguro eu possa parecer, pois sei que sou parte deles, sabe? Adoro tocar em Londres também. Quando tocamos no [Royal Albert Hall] no ano passado foi tão emocionante! O Albert Hall foi sempre um prazer, porque fomos a banda que fez a grande descoberta que permitiu outras bandas tocassem lá, quando fizemos duas noites em 1983... cadeiras quebraram... depois que tocamos lá, eles deixaram outras bandas entrarem.

RFB: A reação do público difere de cidade para cidade?

IM: Liverpool é diferente, porque conheço muita gente que está ali, e quero que Liverpool saiba que este é seu filho, algo assim... quem quer que venha nos ver, 80% [do público] terá nos visto antes, e eles têm nos assistido ao longo dos anos, então não é como tocar para um público diferente a cada vez, eles têm nos acompanhado desde o começo... Tocamos nossas músicas, e eles adoram. [Se] você é reconhecido e tem músicas clássicas, são coisas que determinam o público que estará lá. Em festivais, [atraímos] nosso próprio público, e é estranho; levou muito tempo para chegarmos nesse estágio, porque eu não aceitei fazer isso por muito tempo.

RFB: Vocês adquirem muitos novos e jovens fãs ao tocar em festivais?

IM: É, foi isso que aconteceu. Acho que foi quando tocamos no V Festival, ano passado, e fomos em frente, e eu olhava para a plateia e pensava 'essas pessoas parecem muito jovens!´ E eles todos cantavam as músicas, não conseguia entender, adorei... Era como a primeira vez que eles nos assistiam, mas estavam todos cantando as músicas que eu me esforçava para lembrar. E foi assim por todo o show – geralmente acontece com ´The Killing Moon´ ou ´Nothing Lasts Forever´, mas não em músicas como ´Rescue´, sabe, os fãs sempre cantam o refrão e tal, mas isso é estranho. E pensei: ´alguma coisa aconteceu´. Sabe o que eu acho? Acho que chegamos no ponto agora em que as pessoas gostam de nós em todo os lugares e sabem que fazemos grandes músicas. O que sempre quisemos ser foi algo como The Velvet Underground. Tinha que ver com ser a maior coisa do mundo, ser uma dentre as bandas de sua coleção.

RFB: Seria difícil não deixar essa percepção influenciar você...

IM: Acho que estou mais sociável com as pessoas nas conversas. Estou mais... Não sei se tenho mais humildade, mas tento deixar claro que só quero me divertir e ser legal. Isso não deveria afetar o que você pensa a respeito das músicas; continuam sendo músicas sérias, mas se quero fazer uma piada fora disso, é o que eu faço, sabe? Me sinto mais relaxado em mim mesmo, e ainda sou muito insolente, mas... por não precisar ser admirado ou amado ou comprado ou tocado, parece ter ajudado.

RFB: O fato de estar mais confortável com você mesmo reflete na sua composição?

IM: Com o novo álbum acho que reencontramos meu sarcasmo insolente e enigmático, que veio de repente. Mas você não pode sentar e dizer ´quero escrever uma música como fiz em Crocodiles´. Me peguei dando umas cutucadas sugestivas e camaradas nos dias em que me senti como um cara sarcástico/insolente/atrevido... ´The Idolness of Gods´, no fim do disco, é sobre tudo. Uma vez disse que ´The Killing Moon´, bem, eu sempre digo, que é a melhor música que já fizemos, e agora eu sei por que, é porque não é apenas uma música – é sobre tudo, é como um quebra-cabeça – ´The Killing Moon´ pode ser construída de qualquer forma, porque é sobre tudo de algum ângulo. Eu sabia quando a escrevi que era sobre tudo, e eu me esqueci, e só recentemente que lembrei. Sempre adorei cantá-la, e pensando nessa música... ´The Killing Moon´: o título em si é o melhor título de música de todos os tempos. E ´The Idolness of Gods', quando comecei a escrevê-la, foram fragmentos de pensamentos e ritmos...

RFB: Tem um verso em 'Proxy', do novo álbum, que diz “Everybody look at us now” ("Todos agora olhem para nós"). Qual é a mensagem que você está tentando passar nessa música?

IM: Bem, quer dizer que estou falando com jornalistas ou qualquer um que seja um possível Anti-Bunnymen . Minha frase favorita é "I love it when you say you’re better than me,/ Like you know you’re as clever as me" ("Adora quando você diz que é melhor do que eu / Como vccê sabe que é tão esperto quanto eu"). Muita gente lida com pessoas espertas ao chamá-las de outra coisa, em vez de apenas dizer "você é mais esperto que eu", tentando chegar a elas com crítica de qualquer maneira, especialmente com alguém como eu. Sei que existem certos jornalistas por aí que, se eu escrevesse o equivalente musical da Mosa Lisa, eles cairiam matando em cima, criticariam fortemente, porque, por qualquer razão, enfiam na cabeça que não gostam de mim.

RFB: O jornalismo musical mudou muito ao longo da sua carreira?

IM: Os jornalistas escreviam artigos, coisas apropriadas, em que se podia descobrir algo de que você não sabia, não apenas coisas super críticas de um parágrafo inteiro... Talvez eu devesse fazer uma revista, tentar achar alguns grandes autores...

RFB: É isso que Jon McClure está fazendo, talvez você devesse entrar em contato com ele...

IM: Não! Ele pode entrar em contato comigo!

RFB: Tenho certeza de que ele adoraria... então, como foi trabalhar com Johnny Marr?

IM: É, foi bom. Escrevemos algumas coisas muito boas, sim. Mas decidimos tipo arquivá-las... mas ele é ótimo. O que adorei, além das músicas, foi que tivemos muitos momentos divertidos também, chorávamos de tanto rir... contando piadas, morríamos de rir até chorar. Posso vê-lo agora enxugando as lágrimas, e eu fazendo o mesmo – era hilário.

RFB: Facilita se você tem um bom relacionamento com as pessoas com quem trabalha?

IM: Às vezes pode ser uma relação estranha. Eu e Will somos tão próximos, às vezes nem nós mesmos notamos isso. Há um elo verdadeiro entre mim e Will, e damos muita risada. Mas foi diferente comigo e Johnny ( Nota : ex- guitarrista do The Smiths)** – foi apenas como um projeto, mesmo, para nós dois – e acho que ele me ajudou a ganhar confiança, porque ele dizia "Meu Deus, sua voz! Esse é você, ali nas letras"... Trabalhando com Johnny, pude ver que ele faz coisas, inversões, porque ele sabe tocar guitarra. Will ainda não sabe tocar bem guitarra, ele apenas toca, ele é intuitivo e, para mim, o guitarrista mais lírico desde Mick Ronson – linhas de guitarra extremamente lindas – e ele consegue acertar como ninguém consegue... Observando Johnny, ele juntava coisas que soavam diferente... soavam como uma inversão que você não consegue entender, e isso é engenhoso demais pra mim... é como dizer "Eu sou bom, quero fazer uma seqüência de acordes que ninguém consegue", a menos que se tenha sete mãos... [Johnny] era um pouco solitário/recluso, eu pensava, em termos do que ele queria fazer, pois ele estava fazendo música eletrônica, e eu acho que ele percebeu que aquilo era apenas um projeto temporário.

RFB: Você prefere criar com um parceiro?

IM: Curto as duas coisas, mas adoro escrever sozinho também. Compus [The Idolness of Gods] apenas no violão, nada muito elaborado, mas tinha de criar acordes que nunca tinha feito antes, porque tinha a melodia previamente na cabeça – é como escrevo as músicas agora, geralmente penso numa melodia.. é mais crua, eu acho, mais como um garoto faria... é divertido: pra mim, o processo de composição se torna mais ingênuo de certa forma, à medida que envelheço.

RFB: Há muito mais o que fazer depois de trinta anos no showbizz?

IM: Apenas fazer músicas. É como dizer a um pedreiro: "Você planeja construir mais merdas de casas?" Cada casa é diferente, e cada música é diferente. É a expressão de mim mesmo, posso até parar de falar, sabe? Cinco pessoas na minha vida me disseram que elas não se mataram, após terem ouvido "Nothing Lasts Forever". Escrever uma outra desse tipo e salvar mais cinco vidas, essa é a minha ambição... coisa grande.

Depois de mais de 30 anos com os Bunnymen e onze álbuns, Mac não mostra nenhum indício de se aposentar. O que ele diz faz muito sentido. Ele é uma daquelas pessoas cujas observações parecem tão óbvias, ainda que ninguém mais veja o que ele faz até que ouçam suas músicas. Certamente, Ian me fez pensar em como conduzo minhas entrevistas. Ele tem tanto conhecimento sobre a indústria da música, que é um prazer ouvi-lo refletir sobre jornalismo, turnê, gravação, qualquer coisa – até mesmo política. E se ele está evitando que as pessoas cometam suicídio através de suas músicas, Ian McCulloch, junto com os Bunnymen, deve estar fazendo algo muito especial mesmo.

**
Nota Complementar por Mr Lips.
Mac fala na entrevista que as fitas das gravações com Johnny Maar estão arquivadas. Mas dessas sessões sairam em single a música "Top of The World" tema da seleção ingelsa para a copa de 1998 e algumas faixas do disco Burned do Electrafixion são frutos dessa parceria. Existe ainda a "lenda" de que as fitas masters foram perdidas/roubadas.

R.I.P. Jake

2009-09-03T20:42:00.002-03:00

2009-05-06T10:25:00.001-03:00

Por Verena Kewitz

Tim Kopra who is a NASA astronaut will be taking a copy of Ocean Rain to
the Space Station in June on the STS-127.
He will be on the Space Station for 3 months, NASA astronauts are
allowed to take 1 CD with them to listen to, he contacted Bunnymen.com a
while ago to arrange this.
Fantastic news....

--
He emailed me a while back asking if the band would mind, I told Will
and he just got so excited about it, I think Will & Ian are presenting
him with a copy of the STUDIO RECORDED COPY of the cd very soon. He is
going to present it back to the guys on his return.
Ha ha ha U2 cant claim this one as a first LLLLLOOOOOOSSSSEEEERRRRRSSSS

_Traduzindo..._

Tim Kopra, que é um astronauta da NASA, levará uma cópia de Ocean Rain
para a Estação Espacial em junho no STS-127. Ele estará na Estação por 3
meses; os astronautas da NASA podem levar 1 CD para ouvir, daí o cara
contactou Bunnymen.com um tempo atrás para combinar isso.
Ótimas notícias...
--
Ele me mandou um e-mail um tempo atrás perguntando se a banda se
importaria, eu disse isso ao Will e ele ficou super empolgado, acho que
Will e Ian vão presenteá-lo com uma cópia de OR (estúdio) em breve.Ele
vai presentá-los quando voltar.
Ha ha ha o U2 não podem alegar isso como uma derrota!

Entrevista com Les Pattinson

2009-04-18T14:48:00.003-03:00

Texto: Simon Allum
Fotos: cortesia de Les Pattinson, Phil Nicholls e Will Seargent
Tradução: Verena Kewitz
Fonte original: http://www.incendiarymag.com/modules.php?name=News&file=article&sid=887
Ano da Entrevista: 2006

(cortesia Phill Nicholls)

O Echo & The Bunnymen levou o rock a lugares estranhos nos anos 80, lançando discos cheios de clima e mistério e tocando em lugares esquisitos e exóticos, da Ilha de Skye ao Rio de Janeiro. Seu forte comprometimento e integridade musical garantiram-lhes sucesso à sua maneira e devotados seguidores cult.
Em 1988, após o lançamento de seu álbum mais vendido, conhecido como “The grey album” - referente não apenas à capa, mas também, como consideram alguns, ao som em si da música - o cantor Ian McCulloch deixou o grupo para se dedicar à carreira solo. O restante dos Bunnymen continuou sem ele, mas após a trágica morte do baterista Pete de Freitas e um sexto álbum criticamente desprezado com Noel Burke nos vocais, o nome Echo & The Bunnymen foi enterrado no início de 1993.
Alguns anos depois, Will, Les e Mac se reuniram, e em 1997 aconteceu o magnífico retorno do Echo & The Bunnymen com o excelente Evergreen e o hit Top 10 Nothing Lasts Forever. Entretanto, durante a gravação do álbum seguinte (What Are You Going to do With Your Life?, de 1999), o baixista Les Pattinson achou que devia sair da banda. Em março de 2006, Incendiary falou com Les – que voltou à sua paixão de longa data por construção de barcos – sobre os altos e baixos com os Bunnymen, a importância do mistério e a forma mais fácil de se esvaziar uma pista em Cuba...

Portanto, em boa tradição Bunnyana, “vai lá, conte-nos tudo, tio Les”

IN: Começando bem do começo, antes dos Bunnymen, de onde veio a idéia de “Jeff Lovestone”?
LP: Do meu coração! Tinha um cara chamado Geoff Love, que fazia coisas na TV com Max Bygraves. O lance era que tudo vinha dos tempos do Eric´s, a lendária casa noturna em Liverpool. Todo mundo chegava com nomes de bandas. Era todo o mistério... as pessoas eram dessas bandas, e se elas dessem esse primeiro passo e fizessem uma música, seria ótimo, mas o lance todo com isso era que a gente tinha de ter esses grandes nomes para começar, para criar esse interesse, e se você conseguisse continuar isso com a música, seria brilhante. Um dos nomes que eu tinha era “The Jeffs”, pois um dos meus amigos mais antigos na escola chamava-se Jeff; veio de uma daquelas conversas de bêbados que tínhamos no banheiro feminino no Eric´s, eu, Will e Mac...

IN: No banheiro feminino? Onde havia o único espelho?
LP: É! Era assim: “Uau, tenho uma banda, vamos tocar semana que vem”, e eles perguntavam: “Como chama?” sabe – e eu respondia “The Jeffs”, e eles “Legal, então qual vai ser seu nome Les?”, e eu disse “Jeff, claro, e o segundo nome Lovestone”. Então, tudo veio dali, sabe, era isso. Ele está lá ainda, em algum lugar... Progrediu dos Jeffs para The Love Pastels. Era estranho porque os Bunnymen e os Teardrops ensaiavam juntos, tínhamos um espaço de ensaio na casa de um cara chamado Yorkie, que é o baixista do Space, ou era, então a gente falava com a mãe dele, e era muito engraçado, assim que a gente aumentava o volume, a mãe dele batia lá de baixo gritando: “Abaixa essa porra dessa música!”. Era o clima mais recriminador que poderíamos ter.
Um dia Mac não estava lá, e eu acho que o Will não apareceu, éramos só eu, Julian Cope e Mick Flinkler acho, e começamos a ensaiar, e saíam essas músicas psicodélicas - Apples from France, The Balloon Man will Know, Mr Tunbridge Wells, tínhamos um álbum completo que saiu em uma hora enquanto esperávamos pelo Mac, que sempre atrasava mais de uma hora de qualquer forma. Era legal!
(Tenho de dizer que eu gostava tanto da idéia dos Jeffs que eu pedi que meu nome numa camiseta de despedida de solteiro cinco anos atrás fosse Jeff Lovestone. Eu até tenho a camiseta pra provar! – Nota do editor)

O lendário Yorkie no lendário porão (cortesia de Les Pattinson)

IN: Você sempre se deu bem com o Julian [Cope]? Parece que o Mac brigava sempre com ele no passado?
LP: É... Mac é sempre instável com as pessoas. Às vezes ele se dá bem com elas, às vezes não. Ele tem um grande atrito, daí ele faz as pazes e depois são grandes amigos.
Eu acho que a rivalidade chegou a tal ponto, que ele tinha de se separar daquela cena de Liverpool. Não exatamente da cena de Liverpool, mas... sei lá... Julian era um alvo fácil, não era?, pois ele não era de Liverpool, mas eles [Teardrop Explodes] eram uma banda de Liverpool, aí o Julian fazia as coisas do seu jeito e se tornou um alvo fácil, ainda que fosse um alvo móvel, sabe. Sei lá.. éramos grandes amigos num momento, apesar que quando você olha para o lance todo, fomos provavelmente amigos por apenas duas semanas na verdade.

IN: Você conhecia o Will Sergeant da escola?
LP: Sim, eu estava na mesma classe que ele, e ele era o Sr. Expert em Música! Era Status Quo... e depois da fase psicodélica, era “Piledriver” , sabe aquele disco, e outras coisas estranhas. Basicamente eu acho que ele ainda não tinha achado sua identidade musical, mas era provavelmente melhor que a minha! Eu estava na fase do David Dundas de “Pull on my blue jeans” e toda aquela merda, sabe... Devo admitir que eu gostava mesmo do David Bowie, mas todo mundo na escola gostava.

IN: O Bowie foi sua primeira grande influência musical?
LP: Acho que sim. Tinha um monte de coisa que meu pai comprava. Eu adorava Andy Williams e tal, ainda que eu nunca admitisse isso na época, e também Bacharach e Tony Hatch, Downtown, coisas do tipo. Eu ainda tenho nostalgia de coisas como essas. Eu tive uma infância ótima, e isso fez parte dela, esse tipo de música.

IN: Como era estar num estúdio fazendo seu disco de estréia (Crocodiles)? Era divertido ou havia muita pressão?
LP: Eu me sentia culpado. Era divertido e muito fácil, porque nenhum de nós sabia o que estava tocando, mas todos tínhamos esse entusiasmo ambicioso do quanto queríamos fazer barulho e fazer músicas, e funcionou. Me senti culpado porque tinha vindo de uma classe trabalhadora, e se eu quisesse fazer mais grana, fazia hora extra e tudo era relativo. Daí de repente você se vê fazendo algo de que realmente gosta e que te fazia se sentir natural, só fazendo barulho e sendo pago por uma gravadora e não tinha mais volta. Se fizesse errado e não vendesse bem, você não tinha que devolver a grana, era estranho isso. A gente tava ali sentado, a maioria das músicas eram feitas numa tirada só, eu e Pete ficávamos lá, e em alguns dias tínhamos todas as bases das músicas prontas, daí nas próximas duas semanas e meia ficávamos sentados fazendo nada. Testando nossa moto, pensando 'o que está acontecendo?' sabe...
Se tivesse alguma coisa que não pudéssemos tocar ao vivo, não queríamos que entrasse no disco. Queríamos captar aquele elemento de magia e sugestão, que acho que é o grande lance da música; isso é que a faz boa, sugere coisas que não estão ali. E quando você coloca alguma coisa nela que você acha que escuta, soa merda, sabe, fica demais. Você tem de ter mistério, e lacunas e buracos através das músicas.

IN: Uma vez fiquei sentado tentando aprender a linha de baixo de A Promise e fiquei abismado quando descobri que são só três notas. Soa como se tivesse um monte de coisa nessa música, mas as linhas de baixo e de guitarra são muito simples...
LP: É, é isso o que eu adoro fazer, adoro fazer essas linhas de baixo, que vão e vêm, e a cada três vezes numa volta elas mudam tudo... Mesmo sendo só três notas que todos toquem, eles as tocam em tempos diferentes, e daí de repente você tem uma combinação de 9, 12 etc., sabe... As coisas mais simples, as idéias mais simples são as melhores.

IN: Qual foi sua primeira impressão sobre o Bill Drummond?
LP: Eu não confiava nele! Essa foi minha primeira impressão. Tá aí um cara que tinha se arriscado em direção a Liverpool, e tínhamos conhecido essas pessoas de gravadora e ouvíamos todas essas histórias, víamos os programas clichés de TV sobre como as pessoas tinham sido enganadas, sabe... que tinham escrito grandes músicas, havia muita paranóia. Mas eu gostava dele, realmente gostava dele, era algo estiloso, mas metade de mim queria gostar dele, de suas idéias e do jeito como fazia as coisas, e a outra metade, que todos tinham também, como uma precaução, cuidado – não queríamos perder o controle do que tínhamos, mas não sabíamos o que tínhamos! Éramos ingênuos. Ninguém de nós sabia o que iria acontecer, e aí tinha um cara que nos faria trabalhar. Para ser justo com Bill, com discernimento, ele fez coisas ótimas para nós, mas na época era tipo... ele colocou trompetes – ele ou Dave Balfe – em The Cutter e pensamos “Por que diabos você fez isso?”, sabe...

IN: Você não tinha idéia de que ele tinha feito isso?
LP: Não! Mas sendo justo com ele, ele disse que “é isso, mas se vocês não gostam, eu tiro”. Era uma daquelas coisas que... era estranho, era como alguém tirando uma foto de você e não parecer você, não éramos nós. Mas muitas outras pessoas nas gravadoras diziam “Ah, isso é fantástico, vai ser ótimo, vai ser um grande hit, blá blá blá”, então você não sabia o que pensar. Se você se mantém em seus propósitos, você ganha um pouco de respeito, mas também pode conseguir o oposto, quando as pessoas pensam que somos idiotas porque não conseguimos o melhor som possível.

IN: Balfe queria teclados em Crocodiles também, não queria?
LP: É, ele era como um gato, ele queria mijar em tudo! Não, ele não era tão ruim assim, mas nós... nossa idéia de empresários era diferente, tipo... alguém conseguindo uma namorada quando jovem, você pensa, é legal, por enquanto ela serve até eu conseguir conhecer alguém melhor, sabe? O lance sobre o Bill Drummond é, olhando pra trás, ele era lendário, era genial, mas levei um tempo [para gostar dele]. Acho que o Will o conhecia melhor e confiava mais nele; eu não. Mas aos poucos fui confiando nele; talvez aquilo fosse parte de ele saber como eu era e o que eu queria, até onde ele poderia pressionar, e no fim acho que nós nos entendíamos. Ele me respeitava, e nós nos respeitávamos.

IN: Você diria que o Bill contribuiu muito para o status mítico dos Bunnymen?
LP: Eu diria que ele nos ajudou a conquistar isso, acho que todos queríamos isso. Não queríamos ser mais uma banda fazendo turnê, muito pelo contrário. Ele tinha um amigo, Bill Butt, que acrescentou alguma coisa àquele lado mítico, ele nos ajudava a alcançá-lo, sabe. Esses caras eram um pouco mais velhos que nós. Bill Butt, que fazia a iluminação e dirigiu Shine So Hard, entre outras coisas, sabia como fazer as coisas de forma esquisita e ele queria fazer coisas mais vanguardistas, e queríamos ser totalmente vanguardistas, sabe... Eles eram como bons niveladores, pelo fato de dizerem “Vocês não podem fazer aquilo, isso é o melhor que vão conseguir, será esquisito o suficiente!”

IN: Alguns dos primeiros shows pareciam quase Prog , com a iluminação e fumaça...
LP: É... não éramos limitados de forma nenhuma, mas não queríamos perder a compostura, dá-la a pessoas como Dave Balfe para levar embora, pois eles a destroem – o que tínhamos – mas de novo não sabíamos exatamente o que tínhamos. É como o velho cliché sobre as entrevistas dos Bunnymen, tipo o Will e eu dando entrevista, é como uma reação química, quatro pessoas, de quatro origens quase diferentes, eu e Will talvez não, mas definitivamente com quatro diferentes gostos musicais, e eram essas quatro químicas se misturando... não sabíamos o que tínhamos, mas sabíamos como mexê-las.

IN: Tem um poema seu na música Over the Wall. Como isso aconteceu?
LP: Era uma daquelas coisas que fiz, de modo que as pessoas em 20 anos me perguntariam sobre o que era! Não, era diferente cada noite... Era mais um pouco de mistério. Para mim, é uma música muito, muito hipnótica, e eu nunca poderia cantar em cima de uma linha de baixo. Sempre tive bateria e baixo na minha cabeça, então essa foi uma daquelas raras oportunidades em que é só uma coisa melódica, com uma coisa rítmica girando, girando, em que eu de fato pudesse falar por cima e acrescentar algo. Era o Mac fazendo algo mais importante, e eu fazendo esse poema, foi assim que se desenvolveu. Daí fui até o microfone e fiz aquilo. O motivo pelo qual eu tinha um microfone foi que Mac queria que eu fizesse backing vocals, mas eu era um lixo cantando, estava muito ocupado me concentrando no ritmo. Sou daquelas pessoas que, bem – na minha cabeça só tinha as batidas e ritmos, e conversas não entravam. Bem, seria diferente se eu visse uma mulher bonita na minha frente, mas foi isso!

IN: Sobre o que era o poema?
LP: Basicamente sobre quando você é criança e não quer dormir. Era assustador, sabe, o jeito como você vê as coisas nas cortinas, coisas desse tipo, era sobre Sandman, e em vez dele jogando areia nos seus olhos, ele começa a falar com você para que fique cansado, e você entra no mundo dele, era tudo muito bizarro.

IN: Adoraria ler [o poema], você tem isso escrito em algum lugar?
LP: Não! Você vê... mistérios... tá tudo lá... Todo mundo tinha um final diferente cada noite, por isso eu não lembro, mas eu vou dar uma ouvida e filtrar para poder ouvi-lo.

IN: Eu li que você particularmente não gostava de sair em turnê, é verdade?
LP: A gente odiava excursionar e ficar longe de casa, porque era sempre trabalho, e você recebe de fato o pior do negócio sabe? Fora a noite toda, o que era legal, mas ficar em hotéis o tempo todo, a gente odiava isso... Talvez fossem os punks em nós, mas sempre odiamos o estilo de vida rock'n'roll. Você ficava com os roadies que estavam 10 anos desatualizados. Na verdade, eles ainda continuam! Nunca vai mudar, mas odiávamos tudo daquela cena. Tocar ao vivo era maravilhoso, adorava, mas não das outras coisas intermediárias, por isso costumávamos vestir os roadies... sabe, fizemos eles usarem camuflagem e tudo aquilo. Tentávamos mudar tudo sempre que podíamos, mas não gostávamos de excursionar. Tornou-se incrivelmente chato. Estávamos cientes disso, quanto maior o lugar que você toca – legal, mas tinha um equilíbrio entre o quanto você poderia se esforçar para tocar e o quanto aquilo arruinaria sua performance e o tamanho do lugar, sabe. Por isso, estávamos conscientes daquilo e queríamos que cada show fosse especial, verdade. Ficávamos chateados quando era um show merda. Se McCulloch desafinasse, 9 dentre 10 vezes ele percebia, ainda que estivesse bêbado, e ele ficava fingindo e disfarçando: “Uau, isso foi legal, não foi?”, e respondíamos “não, não foi mesmo”. Éramos como um bom time de futebol, queríamos estar no topo, mas com um número mínimo de jogos!

IN: Você pelo menos curtiu conhecer lugares diferentes?
LP: Sim, amamos tudo referente a isso. Na verdade, teve um elogio bem legal... Will estava aqui em casa uns três anos atrás, e eu não o via há uns 2 anos, eu estava perguntando pra ele “E aí, como estão indo as coisas?” e ele disse “Ah, tá tudo bem... ainda sinto falta do meu melhor amigo, quando vamos fazer compras”. Não percebi o que ele tava dizendo até pouco tempo depois, e para o Will dizer algo assim, pois ele não é o tipo de cara sentimental, daí de repente percebi quando ele foi embora que aquilo deve ter sido bem difícil de dizer, sabe. Mas nós costumávamos sair pra fazer compras. Ficávamos entediados nas turnês, então quando estávamos nos EUA comprávamos aqueles carrinhos com controle remoto por uns 300 dólares cada e montávamos no hotel, em vez de sair toda noite. Mac saía toda noite e gastava toda a grana, mas nós ficávamos no quarto do hotel brincando com esses carrinhos! A gente saía e apostava corrida com eles. Acho que era para nos distrair daquele público todo quando tocávamos, passávamos o dia todo preocupados se teríamos pilhas carregadas para os carrinhos, então na passagem de som, que virava sempre uma rotina, a gente fazia corridas com esses carrinhos, e a equipe toda entrava na brincadeira, era muito legal!

IN: Eu li que havia diferenças nos hábitos de turnê entre vocês da banda. Mac descreveu como você saía do palco depois dos shows no Royal Albert Hall (em 1983), e a primeira coisa que Will fazia era comer um sanduíche de bacon . É verdade que vocês levavam coisas como frigideiras nas turnês?
LP: Eu acho que tinha uma frigideira no Albert Hall! Tenho muitas fotos, devo ter umas 10 mil fotos da vida dos Bunnymen, e tem uma ou duas dessas... Acho que a última vez que Will fez isso foi quando estávamos em turnê sem o Mac, no início dos anos 90, e tenho fotos do Will com seu fogão a gás de acampamento, do lado de fora do ônibus em Seattle, colocado sobre um hidrante, fritando tudo na rua, sabe, parece bizarro.

(Will e Les sofrem os sintomas de abstinência pós sanduíche de bacon, depois da insistência de Mac em que a banda tivesse um estilo de vida mais rock'n'roll)

IN: É verdade que você e Will, em particular, dividiam uma atitude ou humor de que Mac nem sempre gostava...
LP: Bem, não sei... quer dizer, Mac era legal. Se você quisesse ficar bêbado e dar risada com pessoas famosas e igualá-las a você, Mac tem o talento pra isso, é inacreditável. Mas toda noite se torna um pouco chato, sabe? Tipo, estávamos indo pra Itália, ou algum outro lugar, a gente ... não via tudo, mas a gente encontrava o maior número possível de garotas locais e entrava no clima. Nos sentíamos privilegiados, não queríamos só pensar “Ah, onde estamos essa noite, mesmo, sabe, Florência, o que estamos fazendo aqui? Não vejo a hora ir pra casa", tipo... entrávamos no clima, sabe, e tentávamos derrotar os cogumelos ímpares quando possível , coisas assim. Era surpreendente, por 20 anos eu tive o privilégio de ter um dos melhores e mais fáceis empregos do mundo, sabe. Era muito legal, com as melhores pessoas. Mas podia ficar muito monótono, embora estivéssemos cientes disso e não quiséssemos que fosse assim; sabíamos que era especial e queríamos fazer melhor.

IN: Você falava com Pete quando ele ficou nos EUA?
LP: Sim, no começo, quando ele foi pra lá, ele parecia lúcido às vezes. Daí quando eu tinha acabado de ter a minha filha, eu estava na casa da minha sogra – ex-sogra agora – recebi um telefonema do Pete às 3 da manhã, ele queria que eu ligasse para o meu pai para que ele criasse um telefone para falar com alienígenas. Eu dizia, “Pete, volte pra casa, o que você está fazendo?” e tal, mas não tinha como fazê-lo mudar de idéia, ele só dizia “Les, eu tenho uma máquina no meu quarto aqui no hotel, que eu posso ligar a TV, apagar as luzes, ligar o rádio, posso programar meu despertador, tudo com esse negócio aqui, então seu pai que é designer, se eu desse pra ele um telefone, ele poderia criar um aparelho para falar com alienígenas”. Ele falava de maneira séria... Eu me sentia sozinho de alguma forma, talvez porque eu era o mais próximo do Pete na banda, no que diz respeito à música, e ele devia ter ficado com a gente, foi muito ruim.
Ele levou uma comitiva com ele que devia ter cuidado dele e o trazido de volta, sabe... esse cara, que é um baterista numa banda, criou essa outra banda (The Sex Gods), e iria fazer esse filme, e era um grande projeto de arte em que todos estavam envolvidos, todos se afundaram nas drogas e tudo; então provavelmente eles não conseguiam ver isso; talvez fosse mais fácil para eu ver de fora, mas...sabe, se alguém estivesse pagando minhas bebidas a noite toda num bar, daí a pessoa fica no chão, eu a teria ajudado a voltar pra casa, sabe. Era o que eu pensava na época. Como eu digo, todos ficaram absorvidos na coisa toda, e de fora, toda a coisa dos Sex Gods, quando você vê, era fantástica, mas de onde eu estava, era muito ruim, sabe.

IN: Antes de mais nada, por que você acha que ele tinha de ir?
LP: Bem, tinha um tempo... Pete era legal, quer dizer, Will concordava com tudo, a menos que significasse mudar algo que ele tinha escrito sabe, e eu tentava ser muito diplomático; o que acontecia era que, tipo... Mac é como uma criança, e nós sabíamos até onde podíamos pressioná-lo e fazer a idéia parecer dele e fazê-lo gostar; desse jeito seria mais produtivo, sabe, você poderia progredir. Ao passo que, de repente, Pete se virava e dizia “Isso é uma merda!” sabe, “Espera aí, isso é merda”, e daí enquanto tentávamos convencer Mac de alguma idéia, do nada ele diria “Têm razão, isso é uma merda!”, de certa forma era um grande jogo, não exatamente um jogo mental, mas Pete era realista. De repente ele dizia “Não, isso foi longe demais... é lixo”, e nós sempre tentávamos voltar atrás. Em cada música, devia ter algo que valesse a pena salvar, mas o Pete era quem sempre queria começar de novo, sabe, o que era bom, e eu acho que Mac o anulava um pouco, era tudo um jogo de poder, e por bem ou por mal, Mac tinha suas razões e seus meios, mas ele queria não o poder da banda, mas sim ser visto como o líder da melhor banda do mundo; ele não queria ser o chefe, e essa era a diferença.
Eu acho que as coisas às vezes irritavam o Pete, porque ele queria dizer “Olha, isso tá errado”, sabe. Ele teve sua vela apagada uma ou duas vezes. Acho que aquela frustração o levou a ter um pouco de crise. Uma vez estávamos na Holanda – em Utrecht eu acho – e Pete nunca tinha de dar em cima das garotas, sabe, ele era do tipo natural, as garotas vinham até ele, e ele raramente tinha de conversar e acabava ficando com elas, mas dessa vez ele tava bebendo, como todo nós, e ele ficou como um tio escroto que ficava atrás da sua namorada. Foi tão estranho, inconsistente, que achamos que algo estava errado, sabe. Ele se esforçou tanto pra dar em cima da garçonete e levou um fora, ele nunca fazia isso!
Mas ele voltou e mudou mesmo, sabe...
Quer dizer, eu o classificava como um dos melhores bateristas do mundo, facilmente, eu nem me colocaria na mesma legião, ele colocava tanto esforço, e eu tentava fugir disso sempre que podia, e dizia “isso é por sentimento”, sabe. Mas ele era simplesmente brilhante. Ele podia tocar o ritmo mais simples, e seria repleto de paixão e força. Ele me fazia parecer bom, e era fácil de se prender a ele. As pessoas dizem que éramos a melhor seção rítmica, mas devo admitir, acho que 80% era o Pete, ele era maravilhoso.

Pete e Les

IN: Que tipo de música você gosta de ouvir hoje em dia?
LP: Ouço música principalmente no carro. Uma ou duas coisas, o que eu tenho? Algo do Snow Patrol, tenho um álbum do Air, Moon Safari. Só pra relaxar, sabe. Tenho um desses Cd-players com 6 cds. Eu geralmente ouço muita coisa no rádio. Eu dirigia muito à noite e adorava o Blue Room na Radio 1, ... é que eu precisava de trabalho uns anos atrás, então comecei a dirigir caminhão na Escócia, e eu costumava sair à noite, e ouvia esse programa. Eu ia dirigindo pelas montanhas escocesas, e considerando que era Radio 1, a música era qualquer coisa desde Frank Sinatra até Glen Campbell, Wichita Linesman, sabe, e eu ficava escutando, aumentava o volume e ficava dirigindo enquanto o sol nascia, era uma música para te manter em movimento, sabe, era fantástico.

IN: Qual disco dos Bunnymen você diria que é seu favorito?
LP: Ocean Rain. Por causa da forma como gravamos e tudo. Foi em Paris, e usamos esse estúdio de música clássica, todos essas superestrelas francesas gravavam ali, por causa do som do vocal, essa foi a razão principal. Mac convenceu a gravadora a gravarmos ali, sabe “Precisamos de um lugar especial... um lugar em que possamos captar o som do vocal”, sabe... “Todo aquele romantismo na minha voz”. Então acabamos indo lá e gravando as melhores faixas que já tínhamos feito em três semanas, mas ele não conseguiu colocar os vocais e acabou gravando em Kirby em Liverpool! Foi meio irônico, mas é brilhante. Mas todas as cordas, sabe... e tudo, foi muito legal. Eu diria que aquele foi um dos melhores momentos que tivemos. Foi estranho, porque nos colocaram nesse país estrangeiro, e o engenheiro nem falava inglês, daí tínhamos de explicar pra ele os sons que queríamos com barulhos. Foi o primeiro que nós mesmos produzimos, e isso foi ótimo, pois fizemos do jeito que queríamos.
Eu e o Will pegávamos nossas bicicletas também e andávamos por Paris, sabe, era ótimo. Fizemos muitas gravações em Bruxelas também, Todo mundo diz que a Bélgica é um país chato, mas é fantástico.

IN: Bruxelas é um dos meus lugares favoritos...
LP: É, foi o primeiro país estrangeiro em que tocamos. Tocamos no Paly K e íamos a essas casas noturnas depois, elas ficavam abertas até 6 da manhã, sabe, não podíamos acreditar, pois na Inglaterra fechavam a uma da manhã, no máximo. Era fantástico!

IN: Se Mac não tivesse deixado a banda para seguir carreira solo em 1988, você acha que o próximo álbum teria soado como o Reverberation ou teria seguido o trajeto do “Amiguinho da América” - o Grey Album?
LP: É difícil dizer... naquela época todos estávamos adquirindo computadores. Ataris, com Base Q, tudo aquilo estava evoluindo, e para ser justo, acho que musicalmente, quando você ouve Reverberation, alguns dos sons e músicas ali são ótimos. Gostamos de Noel Burke como pessoa, mas ele não emplacou como um substituto de Ian. Acho que nunca poderíamos ter uma substituição, sabe, mas para ser justo com o cara, ele fez o seu melhor.

IN: Para mim, Reverberation é um álbum incrivelmente subestimado. Faltavam os vocais, mas a música é brilhante...
LP: É, se você imaginar Mac cantando aquelas músicas, e com as letras dele, acho que teria sido fantástico.

IN: Você pensaria em se juntar aos Bunnymen de novo?
LP: Não! Não... O motivo todo porque eu quis ser um músico e estar numa banda – meu conceito – foi que havia muita gente velha fazendo isso. Will tocava os discos do Doors para mim e me mostrava fotos do Jim Morrison, todos gordos e de barba, e eu pensava “Nem importa a música, veja a imagem!” Não estou dizendo que sou perfeccionista e que tudo tem de estar certo, mas aquela coisa punk estava acontecendo, e quanto mais jovem você fosse e quanto mais você pudesse aparecer com uma música descartável, mais eu gostava, sabe?
Eu não sei... é muito estranho sabe, mas por causa das circunstâncias em que saí, e eu tive de sair, Mac estava sendo totalmente impiedoso de uma forma terrível, em vez de compormos juntos, ele estava tentando pôr o nome dele em tudo e empurrar as pessoas pra fora do lado musical das coisas. Quando ele é seu amigo, você ama o cara, tive boas risadas com ele, sabe, momentos de gargalhadas de doer o estômago, e da mesma forma o outro lado da moeda, agredindo as pessoas, sabe como é? Ele é como um irmão, mas não fazia sentido o que estávamos atravessando. Ele queria reescrever os livros de história e colocar seu nome em tudo. E eu descobri – devido a algumas circunstâncias – que foi de uma forma horrível que ele fez isso.
No último álbum (What Are You Going to do With Your Life?), eu tinha a guarda dos meus filhos e estava passando por divórcio, quando me chamaram para fazer o lance da banda. Era arriscado, entende? Então... Me senti dividido, porque tinha meus filhos e dei duro por aquilo, para de repente largar tudo deixar meus filhos... foi duro. Minha mãe tinha esclerose múltipla e meu pai tinha morrido em 1994, então minha mãe estava numa cadeira de rodas, e quando pediram para irmos pro estúdio gravar, perguntei “Não seria melhor a gente aparecer com algumas músicas primeiro?”, e me disseram “Não, sempre fazemos nosso melhor trabalho no estúdio de uma vez”. E eu pensei, “Isso não tá certo”. E daí Mac tinha aquelas músicas de anos atrás, sabe o trabalho com o Johnny Marr, e ficaram todos surpresos. Daí recebi uma ligação bem no primeiro dia de gravação dizendo que minha mãe tinha tido um enfarto, que no fim era um câncer, então eu fui embora. Alguns dias depois, o médico disse que ela só tinha 6 meses de vida, então quis passar os últimos dias com a minha mãe. Então... com isso, e por descobrir que as músicas já estavam prontas, eu não teria nenhuma chance de ganhar dinheiro com isso. Antes as músicas vinham de diversos lugares, talvez a bateria ou uma base de baixo ou de guitarra, daí a gente juntava numa música tipicamente Bunnymen, colocava as letras em cima e via como ficava, daí mudava se fosse necessário. Mas nunca tínhamos composto em torno de um único compositor antes. E foi sem consentimento, se é que você me entende, então foi isso que me tirou da banda.

IN: Tinha uma sensação melhor em torno de Evergreen?
LP: Sim, isso foi legal, foi muito bom. Eu estava muito apreensivo antes, mas... o que rolou foi que Will e eu ainda mantínhamos contato e ainda tínhamos um depósito juntos; eles estavam fazendo o Electrafixion, e de qualquer forma, era a minha vez de cobrar o aluguel [do depósito]. Então eu fui na casa do Will e dei a parte dele do aluguel, e ele estava agindo muito discretamente, e eu perguntei “O que foi?”, e ele: “Nada, nada”, daí eu estava saindo e tinha me esquecido de entregar o dinheiro pra ele, daí voltei e estava para bater na porta quando ele abriu e disse “Vou te falar o que é, Les, você tá a fim de se reunir com os Bunnymen de novo?”. Eu fiquei meio na dúvida, mas daí ele disse para aparecer lá e ver o que estava rolando. Então a gente foi na casa do Mac, isso foi depois de um monte de ligações dizendo que ele estava exausto, ele tava de saco cheio do lance de gravadora, não era mais como antes, ele de fato escuta o que as pessoas têm a dizer, sabe? Eu não sabia o que estava acontecendo, porque não falava com ele há três anos, então fomos ao porão da casa dele e começamos a escrever coisas juntos. Acho que Will e Mac tinham uma ou duas idéias, daí pensei, espera aí, o que está acontecendo aqui, essa música parece que já está pronta, não vale a pena eu tocá-la, daí falavam “Ah vai ser como nos velhos tempos, você vai ter a sua parte, não se preocupe. Tudo dividido em três, se não for assim, não funciona”. Então desde o começo era assim, e escrevemos várias coisas juntos, e era como nos velhos tempos, em que cochichávamos um com o outro.

IN: I´ll Fly Tonight é uma das minhas favoritas nesse álbum. É um clássico dos Bunnymen...
LP: É... todos nós contribuímos nos arranjos, e essa é a mágica, sabe? Essas eram as melhores coisas dos velhos Bunnymen, alguém podia ter só uma linha, e todos começavam, não a estragá-la ou aumentá-la demais, mas a usar aquela linha.

IN: E claro, Nothing Lasts Forever deve ser o maior single da volta de todos os tempos...
LP: É, eu ouvi essa hoje. Eu tinha um rádio ligado no barco, mas estava trabalhando do lado de fora no topo do barco a uns 15 metros dali com um monte de outros caras, e eu disse “Espera aí, estão tocando nossa música!”, e eles responderam “Que música? Do que você tá falando?”, então eu corri lá dentro e aumentei o volume, foi fantástico. Inicialmente houve muita reflexão sobre coisas como essas. Originalmente seria chamada Never, Never, Never... e daí Mac cantou “Nothing Lasts Forever” no refrão, e aí falei “É isso! Essa é a nossa música!”, e ele disse “É, você tem razão!”. Foi brilhante, um daqueles momentos.

IN: Você poderia se ver voltando a tocar no futuro?
LP: Devo admitir, não me importaria em tocar baixo de novo, numa jam session, sabe. Eu adoro a coisa de gravar, mas ao vivo é um jogo de gente jovem... Acho que como banda éramos jovens, e todos os fãs dos Bunnymen cresceram. Mas, claro, ainda estamos juntando prêmios para o Coldplay!

IN: Não sei se Chris Martin de fato capta o que é tudo isso...
LP: Devo admitir que os vi em Manchester, e achei bom, mas, para mim, não se sai dançando logo na primeira música. Tipo, ele está se forçando a isso. Eu sei que é estranho e meio 'David Byrne' de certa forma, mas faltou alguma coisa com certeza.
Os discos deles têm o mesmo efeito na pista de dança que tinham os álbuns dos Bunnymen... Acabei de voltar de férias, e tudo que os caras na disco tocavam era a porra de Billie-Jean. Eu peguei emprestado esse I-Pod de um canadense, que tinha um pouco de 50 Cent, não que eu seja um grande fã, mas é melhor que Billie-Jean – e a minha esposa comprou um disco do Coldplay, e eu fiquei tocando Talk no fone de ouvido, estava começando a gostar, e aí pensei “Vou tocar isso na disco hoje à noite”. Então coloquei, pensando que os canadenses iriam gostar, e a pista esvaziou! Eu estava sorrindo, e todo mundo perguntava “Por que você está sorrindo?”. Isso me lembrou os discos dos Bunnymen. Todos gostavam tanto, mas quando você colocava na pista, esvaziava!

IN: Foi por isso que Never Stop foi feita?
LP: É! Vou te dizer uma coisa, acho que tenho na garagem a versão original de Never Stop, acho que vou jogar fora na verdade, o título era I Wish I Was a Garden. Tinha uma banda chamada Ravishing Beauties, que durou pouco, com três garotas tocando violino, corno inglês e teclados (ou algo do tipo), e elas eram muito estranhas. A garota que tocava corno inglês estava saindo com Dave Balfe, e ela tocou na música e ficou muito bonito. Se transformou em Never Stop a partir desse tipo de música com corno inglês, gravada no estúdio de Mickey Most em Londres. Está aí outra coisa... não foi o Steve Lillywhite que fez todos os primeiros trabalhos do U2? (foi sim – responde o editor) Ele entrou no estúdio e começou “Ah, certo, que tal colocar suas guitarra naquele amplificador ali, Will?”. O Will olhou pra ele e disse “Quem diabos é você?”, foi maravilhoso. E ele ficou tão chateado, que respondeu “Acho que isso não vai dar certo”, e saiu, foi maravilhoso. A gente não queria o cara mesmo!

IN: O Will sabia quem ele era?
LP: Acho que não. Acho que nenhum de nós sabia! Ele tava sendo muito autoritário. O lance é que não sabíamos como gravar, mas ele sabia que sons queríamos, sabe, e o Will tinha seus equipamentos montados, e esse cara começa a brincar com o amplificador, daí tipo... por que você não coloca o amplificador na calcinha, entende?

IN: Para terminar, e mais importante, quando foi a última vez em que você se transformou num cachorro por completo?
LP: Na verdade, foi em 8 de fevereiro deste ano. Eu mordi alguém no joelho, de férias em Cuba. Foi de noite, e foi algum canadense que conhecemos. Ele tinha uma queda por cachorro de rua, então me escondi num canto e o mordi no joelho. Eu mal conhecia o cara, mas nos tornamos bons amigos depois disso!

Echo & The Bunnymen – Especial de 30º aniversário – 27 de novembro de 2008

2009-01-27T18:29:00.003-03:00

Tradução da matéria do jornal Echo de Liverpool
Echo & The Bunnymen – Especial de 30º aniversário – 27 de novembro de 2008

Link para a matéria me inglês

A história atrás das lendas de Liverpool
Por Jade Wright

Os Bunnymen definiram o som de uma geração com suas letras misturando tristeza e alegria e melodias memoráveis. As lendas de Liverpool atraíram muitos seguidores cult e elas ainda são uma influência importantíssima para um monte de bandas famosas de hoje.
Formado na selvageria musical de 1978, o Echo trouxe sua própria marca da new wave psicodélica e seu estilo militar de brechó para o grande público.
Ian McCulloch em si permanece sempre jovem e impossivelmente cool, e Will Sergeant um guitarrista que nunca para de surpreender!
Os Bunnymen são agora uma influência para toda uma nova geração de bandas.
O nome da banda se tornou uma marca cultural; uma abreviação para um som que gerou milhares de imitações.
Agora, 30 anos desde seu primeiro sucesso, eles renasceram e recentemente tocaram Ocean Rain, seu álbum clássico, em shows esgotados no Royal Albert Hall e Radio City Music Hall em Nova York. Ambos os shows obtiveram muitos elogios – e eles acabaram de gravar um novo álbum referencial intitulado The Fountain a ser lançado em 2009.

Eles vêm construindo seu próprio caminho há 30 anos, e o resto do mundo musical está correndo para alcançar esse patamar. A formação atual envolve os integrantes originais Ian McCulloch e Will Sergeant, junto com Nick Kilroe na bateria, Stephen Brannan no baixo, Gordy Goudie na guitarra e Paul Fleming nos teclados.

1978

“Tudo começou no Eric´s”, diz Will. “Nós íamos lá duas ou três vezes por semana. Era onde estavam nossos amigos – e sempre havia bandas interessantes tocando.“É lisonjeiro ter bandas influenciadas por nós. Mas também fomos influenciados. David Bowie, Velvet Underground, Talking Heads e Roxy Music”, ele diz.
O nome da banda veio de um colega de quarto de Mac na época, Smelly Elly, depois de recusarem esses nomes clássicos como Glycerol and the Fan Extractors, Mona Lisa and the Grease Guns e The Daz Men.
O primeiro show dos Bunnymen foi no Eric´s no dia 15 de novembro de 1978 diante de uma pequena audiência de 30 pessoas, todas as quais conheciam a banda. Eles tocaram uma música chamada ‘I Bagsy Yours’, que era a versão anterior de ‘Monkeys’. Era a única música que eles tinham e durou 15 minutos. No fim da música, Will desligou a bateria eletrônica, um silêncio estupefator pairou no ar, e depois, aplausos. Les lembra que foi legal tocar alto, já que os ensaios na casa do Will tinham de ser em volume baixo. Mac lembra “Assim que descemos do palco, eu queria subir lá de novo”.
Apenas 4 meses depois em março de 1979, o primeiro single da banda –- ‘Pictures on my wall/Read it in books’ – era lançado pela Zoo Records. A Zoo Records tinha sido criada pelo então empresário deles, Bill Drummond, e Dave Balfe.O single foi lançado em 5 de maio, 20º aniversário de Mac. A Zoo imprimiu 4000 cópias; foi para ser single da semana nos semanários NME e Sounds. Portanto, seis meses depois de seu primeiro show no Eric´s, os Bunnymen se tornaram repentinamente a coisa mais promissora, e a Zoo rapidamente imprimiu mais 3000 cópias.

Decidiu-se que a banda precisava de um baterista.

Entra Pete de Freitas, nascido em Port of Spain, Trinidad, seu irmão conhecia Dave Balfe das viagens da Zoo a Londres, Pete estava dentro. O primeiro show de Pete com a banda foi no Nashville Rooms em Londres, Pete logo ganhou a reputação como um dos melhores bateristas então. Um mês depois e os Bunnymen assinavam contrato com a Korova Records (o selo super cool formado pela Warner Bros como a casa de seus novos contratos), e um novo capítulo se iniciava na história da música. As coisas não seriam mais as mesmas. “Korova foi nosso primeiro grande selo – estávamos num outro selo independente antes disso, mas eles eram os grandes que ajudaram a nos lançar”, explica Ian.

1980

No dia 5 de maio o grupo lançava seu primeiro selo pelo Korova, Rescue/Simple Stuff, produzido por Kingbird (Ian Broudie), atingindo o número 61 das paradas, quase seguido de Crocodiles, seu primeiro LP, em julho daquele ano. O compromisso de Ian Broudie com sua própria banda Original Mirrors o impediu de produzir Crocodiles, por isso entraram os Chamaleons (também conhecidos como Drummond e Balfe).
Crocodiles foi lançado com enorme aprovação da crítica em 18 de julho de 1980 e logo chegou ao Top 20. As críticas nunca foram tão extasiadas ao elogiarem o álbum de estréia de uma banda desconhecida.Crocodiles está destinado a ser um dos álbuns de rock contemporâneo do ano, escrevia o semanário NME. Continua sendo até hoje um dos mais extraordinários álbuns de estréia do nosso tempo. O fotógrafo Brian Griffin, que fez a capa de Crocodiles, lembra que os Bunnymen queriam atear fogo numa árvore. Em vez disso, Griffin sugeriu que iluminassem uma pequena clareira num bosque, e assim começavam as clássicas capas dos álbuns dos Bunnymen.
A banda então empreendeu sua primeira turnê nacional por clubes e faculdades ao longo de julho e agosto.
Em outubro, seu segundo single The Puppet/Do It Clean (um lado B grandioso) era lançado e alcançava apenas a posição 91 nas paradas. Uma turnê britânica mais cara fez com que evoluíssem seu estilo “camo” (Nota do Lips: de camuflado,por causa das roupas militares) e seu cenário apocalíptico. Nenhum fã de carteirinha assistia aos shows sem antes visitar as lojas de sobras do Exército e da Marinha.
“A gente começou toda aquela coisa da camuflagem porque era barato”, diz Ian.
“Queríamos um visual, um estilo, e aquele foi o que pudemos fazer”.
“Outras bandas na época fingiam que não tinham dinheiro, para parecerem cool. Viemos da periferia de Liverpool. Não tínhamos nada, e todas essas bandas estavam nos copiando”.

1981

Desde o começo, a banda sempre quis tocar em lugares incomuns e expandir as barreiras do que era possível. Eles tocaram uma única data especial em 17 de janeiro daquele ano no distrito de Peak em Derbyshire, tocando nos jardins do Buxton Pavillion. Os fãs recebiam mapas e eram levados ao local misterioso de ônibus, alguns vieram de todo lugar só para ver os Bunnymen tocarem; o show estava previsto para as 5 da tarde para que as pessoas pudessem voltar para casa mais facilmente, já que em janeiro havia neve.
A essa altura, e exigência por mais músicas aumentava, e em maio eles lançaram um EP 12” ao vivo, Shine So Hard, gravado no show misterioso no Buxton Pavillion. Chegou ao Top 40 em poucos dias.
Logo depois, em março daquele ano, os Bunnymen começaram uma turnê pelos EUA.
“Eu adorei excursionar pelos EUA”, diz Ian. Essa iria ser a primeira de muitas. Em sua volta triunfante, a banda fez sua primeira grande turnê pelo Reino Unido, culminando num show esgotado no Hammersmith Odeon. O estilo “camo-chic” foi deixado de lado, pois estava ficando mais popular que a própria banda.
Sem parar para respirar, em junho, o segundo álbum da banda, Heaven Up Here foi lançado e chegou logo ao Top 10 das paradas. Mais uma vez, tratava-se de uma capa clássica. Brian Griffin foi escolhido para fotografar a capa, e seu único resumo eram gaivotas. Em Porthcaw, perto de Rockfield, ele encontrou uma praia ideal e fotografou a banda num pôr-do-sol promissor. Foi uma seção incrivelmente maravilhosa, e mais uma vez tornou-se assunto de discussão. “Tinha um clima”, diz Griffin. “E estava olhando para o futuro”. O designer Martin Atkins teve que brigar com a gravadora para manter aquelas fotos, diz Griffin. “Eles sempre querem ver os rostos da banda!”.
Vencida a batalha, Brian sentiu que tinha quebrado duas barreiras com a capa de Heaven Up Here. “Primeiro, fizemos duas capas de álbum que estavam se fortalecendo e melhorando; segundo, conseguimos manter a banda longe da câmera”.
Muitas das canções regulares ao vivo saíram deste LP – Over the wall, All my colours, Show of strength e No dark things. Eles rapidamente estavam se tornando conhecidos como a melhor banda ao vivo do mundo.
Em julho foi lançada A Promise do álbum Heaven Up Here, e em agosto o vídeo de Buxton, Shine So Hard, abria o ICA por uma semana em Londres, junto com outro vídeo curto, La Via Lounge, filmado na Europa. Passou também em cinemas selecionados por todo o país. Em outubro e novembro, os Bunnymen voltavam aos EUA e depois foram para a Austrália e Nova Zelândia. Seguiram-se uma turnê pela Alemanha e mais dez datas pelo Reino Unido antes do tão merecido break para o Natal.

1982

O ano começou com o lançamento dos vídeos Shine So Hard/LaVia Lounge e, disfarçado de Louis Vincent, Pete de Freitas produziu o elogiado primeiro e último single dos Wild Swans: Revolutionary Spirit. Em abril, os Bunnymen fizeram uma turnê pelas terras altas da Escócia. O jovem Ian Broudie tocou como convidado na guitarra e atrás da mesa de mixagem, e a banda achou que ele fez um bom trabalho. Tão bem que em maio daquele ano, Back of Love, produzido por Ian Broudie sob o disfarce de Kingbird, deu à banda seu primeiro single Top 20. Dando continuidade às explorações multimídia, Will Sergeant gravou a trilha do filme ainda incompleto, Grind. O LP foi lançado no começo de 1983, e o filme está ainda inacabado.
Em julho, os Bunnymen eram a atração principal do festival WOMAD. Uma versão ao vivo de All My Colours foi gravada com os percussionistas do Borundi. O grupo então se apresentou numa série de festivais europeus e fez uma visita relâmpago em Nova York. Tornando-se cada vez mais conhecidos, eles tocaram no Sefton Park em Liverpool para vinte mil pessoas, em novembro, como parte de uma série da BBC – Pop Carnival –, antes de filmarem seis faixas do futuro LP em Liverpool e na Islândia.

1983

Em janeiro, o single The Cutter foi lançado, e os Bunnymen eram, finalmente, uma banda top 10. A versão 12” incluía All My Colours ao vivo com os Burundi Drummers. Lançavam Porcupine, seu terceiro álbum. Em julho, seguindo o sucesso do hit Never Stop nos Top 20, a turnê pós-Porcupine via os Bunnymen em lugares ainda mais bizarros. Iniciando nas ilhas escocesas e culminando no Royal Albert Hall em Londres, os Bunnymen “entregaram seus casacos e dançaram” .
“Fizemos dois shows lá”, explica Ian. “Foi no tempo em tocávamos nos lugares mais estranhos que encontrávamos”. “Queríamos algum lugar para tocar em Londres onde ninguém nunca tivesse tocado. Àquela altura, esse lugar era o Royal Albert Hall”. “Eles não agendavam bandas naquela época". “Acho que foi Mott The Hoople que tocou lá em 1973”.“Tinha havido confusão e muitos prejuízos. Eles disseram: bandas nunca mais”. “Levou um ano com reuniões para que nosso empresário e promoter nos colocasse lá”. “Eles entravam e tocavam nossas faixas acústicas para as pessoas responsáveis pelo Hall para provar que não éramos uma banda de rock. Acho que eles tocaram Simon & Garfunkel para eles dizendo que éramos nós.” “Finalmente tínhamos que ir em frente e tocar. Foi ótimo”. “É um lugar espantoso de se tocar. É como fazer parte da história”.

A turnê teve a formação aumentada com guitarrista adicional, percussionista, violinista e violoncelista engrossando o grupo. Depois de passar mais tempo em Liverpool, a banda gravou sua sexta sessão para o programa de John Peel em setembro, que incluiu Nocturnal Me, Ocean Rain e Watch Out Below. A estréia ao vivo de The Killing Moon, Seven Seas e Silver veio em mais um lugar incomum – O teatro Royal Shakespeare em Stratford-upon-Avon [cidade natal do escritor]. “O diretor na época nos chamou para tocar lá”, explica Ian. “Ele disse que eu era Shakespeare de Liverpool. Como eu poderia recusar?” Eles ainda são a única banda que tocaram lá.

1984

O ano começou com um super single. The Killing Moon foi lançado e deu ao grupo mais um hit no Top 10 em janeiro. Uma viagem ao Japão foi outra revelação. Bunnymania era comum. Eles sobreviveram a um tremor de terra, mas o auge para todos envolvidos foi “comer um bife num trem-bala a 253 km/h”. Na volta, o quarto álbum, chamado Ocean Rain, foi finalizado nos estúdios Amazon em Liverpool. “O melhor álbum já feito”, ou assim diziam os anúncios publicitários, foi lançado em 4 de maio na cola de outro single, a maravilhosa Silver.
Mais adiante, em 12 de maio, o evento de acontecimentos falsos em Liverpool, A Crystal Day. Dentre outros eventos, o dia incluía um rali de bicicleta, um passeio de balsa no Mersey Ferry, um recital de coral na catedral, culminando num show dos Bunnymen no Saint George´s Hall. Pertinentemente, o último grupo a se apresentar ali tinha sido os Beatles em 1961. O show foi filmado para o programa Midsummer Night´s Tube. Em junho, Seven Seas, o segundo single de Ocean Rain, deu à banda outro hit. No fim desse ano, os Bunnymen tiraram um ano de férias para se recuperarem e se rejuvenescerem.

1985
Um ano de folga é muito tempo.

A vontade de excursionar veio em abril. Nada convencionais como nunca, eles tocaram em pequenos lugares pela Escandinávia, duas seções por noite, incluindo uma de covers. Os shows mundialmente pirateados. Eles tocaram Paint it Black, Soul Kitchen, Friction, Action Woman e outras. Verdadeiro punk. Em julho, eles foram a atração principal da última noite do festival de Glastonbury em meio a lama e barro da chuva do fim de semana.
Em outubro, um som de certa forma diferente do que haviam feito surgiu no primeiro single depois de um ano, Bring on the Dancing Horses, produzido por Laurie Latham em Bruxelas.
A magnífica Bedbugs & Ballyhoo foi discutivelmente o melhor lado-B. Um mês depois, a coletânea de singles dos Bunnymen aparecia com todos os lados A na forma de single original.

1986

O ano começava, e Pete de Freitas saía para sua versão particular de Lost Weekend.
Ele se juntou a num novo grupo, The Sex Gods, gravando e filmando. Tendo Pete saido sem permissão, os Bunnymen fizeram turnê pelos EUA com o baterista Blair Cunningham. Essa formação tocou uma única data no Reino Unido no Royal Albert Hall para o Greenpeace. Em junho, ainda sem Pete, os três originais Bunnymen deixaram de lado as tentativas de um sexto LP. Um mês depois, Pete subiu de novo no "ônibus" para duas canções ao vivo na maratona The Old Grey Whistle Test´s Rock Around The Clock, e eles começavam a gravar de novo com a produção de Laurie Latham em setembro.
Nos seis meses seguintes, entre altos e baixos, numa variedade de estúdios em Berlim, Bruxelas, Londres e Liverpool, o sexto LP foi gravado. A banda nunca ficou totalmente satisfeita com os resultados. Em dezembro, Ray Manzarek, dos Doors, produziu e tocou numa versão de People Are Strange. Ian McCulloch acabou se tornando o Jim Morrison na faixa gravada para o filme The Lost Boys [Garotos Perdidos, no Brasil].

1987

A banda fez show no Brasil, ninguém sabia o que esperar daqui, milhares de pessoas apareceram no aeroporto para ver a banda chegar, era como Beatlemania. Eles também fizeram o vídeo para The Game no Brasil, novamente com a direção de Anton Corbijin. Em junho, The Game do sexto LP foi lançado no Reino Unido, atingindo o Top 20. O álbum em si, Echo & The Bunnymen, foi lançado e tornou-se de longe o disco deles mais vendido nos EUA. Foi também um LP Top 5 no Reino Unido. Em agosto, Lips Like Sugar chegava às lojas – outro hit Top 40 no Reino Unido. A banda passou o resto do ano excursionando pelo Reino Unido e EUA – eles entraram em 1988 com mais datas pelo mundo, nos EUA e na Ásia. O estresse e a pressão, quando entravam em seus décimo ano, foram a gota d´água. Atritos internos e conflitos pessoais alcançaram um ponto em que havia constantes rumores de que a banda tinha se separado.

1988

Ironicamente, o hit revival dos Doors de 1967, People Are Strange, produzido por Ray Manzarek, chegava ao número 12 das paradas americanas em março, chegando facilmente à marca de maior hit lá. A música de Lost Boys deu a eles outro Top 30 na Inglaterra. No meio de tudo isso, Ian McCulloch anunciava que estava deixando a banda. Seu último show foi no Japão em 26 de abril.

1989

A tragédia bateu em 14 de junho quando Pete de Freitas foi morto ao colidir sua moto com um carro. Pete estava voltando para Liverpool para começar os ensaios com Will e Les. Descanse em paz.
Em outubro daquele ano, foi lançado o álbum solo de estréia de McCulloch, Candleland, precedido do single Proud to Fall. Ele começou a excursionar de novo alguns meses depois com uma nova banda, The Prodigal Sons, e lançou um segundo single, Faith and Healing, em março de 1991. Relançada depois do filme Lost Boys aparecer na TV, People are Strange atingiu ao Top 40 na Inglaterra pela segunda vez.

1995

Will e Mac se reuniram como uma banda nova, Electrafixion. Um LP, Burned, era lançado. O Electrafixion conseguiu, no entanto, muitos seguidores durante as turnês. Eles até mesmo tiveram um hit Top 30 na Inglaterra, Sister Pain, no ano seguinte.

1996

Nos EUA, o status cult do Echo & The Bunnymen continuava a crescer. Sua grandiosidade tendo sido atribuída por gente como Kurt Cobain e Courtney Love, que não fizeram mais que gravar uma versão de Do it Clean com o Hole. Outras bandas americanas também estavam gravando músicas dos Bunnymen. Os Flaming Lips geralmente abriam seu set com All That Jazz, o Pavement costumava fechar com The Killing Moon.
Depois de uma última turnê pelos EUA como Electrafixion, Will e Mac estavam tocando cada vez mais músicas do Echo ao vivo. Como diz Will, “por que ser Electrafixion quando você pode ser os Bunnymen?”. Les voltou ao grupo e o Echo & The Bunnymen renascia. Avançando aos poucos e com certa dificuldade com uma competição ameaçadora, a London Records assinou com a banda no fim de 1996.

1997

Will Sergeant, Ian McCulloch e Les Pattinson estavam juntos de novo no estúdio pela primeira vez em dez anos. Um mês depois, eles tinham finalizado o último LP do Echo & The Bunnymen. Eles viram o resultado final, 12 novas canções, nem tanto como uma reformulação, mas como uma continuação de onde haviam parado uns nove anos atrás. A banda fez sua volta aos palcos na Inglaterra em 14 de maio no Cream (onde mais se não em Liverpool). Três dias depois, eles tocaram no Mercury Lounge em Nova York, o começo de um mês de shows nos EUA, uma mistura de seus próprios shows e festivais de rádio de prestígio incluindo K-ROQ em Los Angeles, onde dividiram a conta com seus novos contemporâneos – Oasis, Blur e Radiohead.

As críticas aos shows atestam a volta triunfante dos Bunnymen: “É inacreditavelmente bom. A primeira volta da história a não ser seguida por uma sensação nauseante de sofrimento, a primeira a soar verdadeiramente importante” (NME).

“Não é nostalgia, porque mais da metade do setlist é nova e – aqui está a piada – as novas músicas são tão boas quanto às antigas e provavelmente melhores do qualquer coisa que você vai ouvir este ano” (Melody Maker).

Seguindo o lançamento de um novo “Best Of”, intitulado Bedbugs and Ballyhoo pela antiga gravadora Warners, o primeiro novo single dos Bunnymen foi sua estréia pela London Records em 16 de junho. Uma semana depois, a maravilhosa Nothing Lasts Forever atingiu o oitavo lugar no Top 10 da Inglaterra. Os Bunnymen já tinham alcançado o que nenhuma outra banda conseguiu, uma volta comercialmente, conceitualmente e criticamente igual às suas conquistas históricas do passado. O LP Evergreen foi lançado em 14 de julho, atingindo o Top 10.
O lado mais glorioso dos Bunnymen era mostrado ao mundo, muito mais aberto e tão relevante quanto qualquer banda hoje ou ontem. Este era o Echo & The Bunnymen em 1997, bom como sempre – talvez ainda melhor. Uma história pela qual morrer e um futuro para o qual viver. Em dezembro, Evergreen havia feito mais dois hits: Don´t Let it Get You Down e I Want to Be There (When You Come); uma turnê pelo Reino Unido em outubro com ingressos esgotados em todo lugar, culminando em duas noites com capacidade lotada no Kilburn National de Londres. Nos EUA, eles excursionaram extensivamente, incluindo os principais festivais de rádio e seus próprios shows como headlines. Em alguns lugares, falava-se das conquistas dos Bunnymen como a maior volta desde o Elvis Presley.

1998

Depois de uma bem sucedida turnê européia, os Bunnymen fizeram uma curta temporada pelo Reino Unido em fevereiro. Eles tocaram no Brixton Academy com ingressos esgotados, como aponta o NME, “eles são, inacreditavelmente, tão bons ao vivo quanto o Verve – ou qualquer um desses por aí”. On The Top Of The World, uma música de Ian McCulloch, escrita originalmente com Johnny Marr, é reavivada e escolhida pela Associação de Futebol como a canção oficial da Inglaterra na Copa do Mundo. Foi gravada pelos Bunnymen com as Spice Girls, Tommy Scott da banda Space, e Simon Fowler do Ocean Colour Scene sob o nome de England United.
O single foi direto para o Top 10 e vendeu excepcionalmente bem no mundo inteiro. Para Ian McCulloch, é ainda um dos momentos de maior orgulho de sua carreira.

1999

Em março, o single Rust subiu ao Top 20. O LP veio um mês depois. O álbum com o título mais longo de todos do Echo, What Are You Going To Do With Your Life? conquistou ainda mais elogios da crítica do que Evergreen.

2000

Os Bunnymen gravam uma mistura de covers – algumas de suas músicas, além de Hang On A Dream de Tim Hardin e It´s All Over Now Baby Blue de Bob Dylan – para um lançamento exclusivamente online. Era um mini LP apenas “para verdadeiros fãs” e foi disponibilizado enfim por determinado período em outubro.

2001

Os Bunnymen assinavam com uma nova gravadora, Cooking Vinyl, lançando o primeiro single, It´s Alright. Will e Mac juntaram-se a três músicos de Liverpool para as novas gravações produzidas por eles mesmos: Alex Gleave no baixo, Vinny Jamieson na bateria e Ceri James nos teclados. O novo álbum, o oitavo de estúdio, Flowers, foi lançado com uma das melhores críticas que já tiveram em sua carreira. Refletindo uma ligação criativa mais forte entre Will e Mac, o disco foi o mais direcionado às guitarras e mais psicodélico que já fizeram desde o começo dos anos 80.
Uma caixa admirável com quatro CDs, 71 faixas, foi lançada mundialmente pela Warners em abril.
Crystal Days: 1979-1999 contém dois CDs com material raro e inédito, o que significou uma grande retrospectiva da carreira reafirmando a grandiosidade dos Bunnymen. A banda promoveu Flowers e Crystal Days com datas pelo Reino Unido, Europa, EUA, uma apresentação no Fuji Rock Festival no Japão e terminando com sua primeira turnê na Austrália desde 1981. Na volta, eles embarcaram numa turnê com sucesso de bilheteria nos EUA junto o Psychedelic Furs.

2002

O ano começou com uma pequena turnê na Inglaterra para promover o lançamento de Live in Liverpool, o primeiro álbum ao vivo da banda, gravado no LIPA em 17 e 18 de agosto, com 17 faixas, desde as clássicas Zimbo e All That Jazz até músicas de Flowers. Em maio, a banda foi de novo para o Brasil e tocou três noites, duas em São Paulo e uma no Rio de Janeiro, antes de retornar para tocar os grandes hits no Finsbury Park, em Londres, na apresentação do New Order, com Chris Martin do Coldplay como convidado nos vocais de Nothing Lasts Forever. Em outubro, eles ganharam o cobiçado Prêmio Q Inspiration num ano em que sua influência parecia ter vindo à tona novamente, inspirando uma nova onde de bandas de Liverpool, tendo o The Coral como linha de frente.

2003

Crescia a amizade da banda com o Coldplay.
Chris Martin nunca fez segredo de sua imensa admiração pela voz de Ian – ainda tão clara hoje quanto era no auge dos Bunnymen. E aí, como foi conhecê-lo? “Eu não conheci o Chris Martin”, diz Ian. “Ele me conheceu”. E vai além: “Pois com Rush of Blood To The Head, ele veio me ver recolher o máximo de informação possível”. “Ele é muito legal. Ele tinha tido uns desentendimentos na imprensa pelo último álbum e me ligou”. “Parecia que, nos anos 90, ninguém estava muito interessado por nós ou pelo que estávamos fazendo. Daí pessoas como o Chris chegam e ajudam a nos trazer de volta aos holofotes”.

2005

A banda lançou o álbum Siberia com críticas positivas, com alguns comentaristas chamando-o de o melhor trabalho desde Ocean Rain.

2006

Echo & The Bunnymen lançaram uma versão atualizada da coletânea Songs To Learn And Sing de 1985. Rebatizada como More Songs to Learn and Sing, essa coletânea foi lançada em duas versões, uma com um CD de 17 faixas, e a outra um DVD com oito vídeos de sua carreira.

2007

Em março, a banda anunciava que tinham assinado novamente com a gravadora original, Warner, e que estavam trabalhando num novo álbum. “Tipo, completamos um ciclo: somos parte da família Warner Bros, como Bugs Bunny ”(Nota do Lips: BugsBunny = Pernalonga", diz Ian. “Somos o Echo & The Bugs Bunnymen”. Um DVD ao vivo intitulado Dancing Horses, contendo também entrevistas com a banda, foi lançado em maio. No verão de 2007, a banda foi premiada com o prestigioso Maverick da revista Mojo.

2008

No ano de Liverpool como a Capital da Cultura, os Bunnymen tornaram-se a primeira banda a tocar no novo ECHO Arena na cerimônia de abertura da Capital da Cultura – eles tocaram Nothing Lasts Forever, acompanhados da Orquestra Filarmônica Real de Liverpool. O resto do ano mostra a banda dando os toques finais no novo álbum, com algumas aparições em festivais no verão, incluindo T in the Park e Festival V. Um brinde aos próximos 30 anos de brilho no topo do sucesso. Com certeza vocês merecem...

Citações de várias pessoas e votos de felicitações pelos 30 anos:

Chris Martin “Os Bunnymen são o equivalente musical de Marmita... Ou você os ama ou você é um ****”

Miles Kane (The Rascals/ The Last Shadow Puppets) “O Echo é uma das minhas bandas favoritas, eles foram uma grande inspiração pra mim. A melodia do canto é sombria e dramática, é o tipo de música que gosto de cantar e escrever. Do trabalho de guitarra em Show Of Strength do Heaven Up Here ao vocal obsessivo de Nocturnal Me de Ocean Rain. Esses dois discos são perfeitos para mim. Nós também regravamos All That Jazz do Crocodiles, porque é pura batida e faz seus joelhos tremerem. Acabamos de voltar de uma turnê, então estamos muito ansiosos com o show no ECHO Arena. Ainda esperando pelo convite para subir lá e cantar com eles – meu telefone está vibrando!”

Janice Long (Radialista) “Muito obrigada pelos 30 anos de grandes músicas, shows e lembranças. Vocês ocupam mais espaço no meu iPod do que outros, e Ocean Rain é ainda meu álbum favorito. Genial. Ian, obrigada por ser divertido, um babysitter, um sujeito legal das palavras-cruzadas, um doador de entradas para jogos de futebol, um ombro para chorar, um grande amigo. Com amor a todos vocês, sua maior fã”.

Guy Garvey (Elbow) “Os Bunnymen são parte tão intrínseca da música que tudo viria abaixo sem eles, como uma torre de cartas de baralho”.

Pat Gilbert (Revista Mojo) “Há inúmeras razões para o brilhantismo dos Bunnymen, mas uma delas é o fato de terem feito Escola de Artes sem nunca terem freqüentado a Escola de Artes. Quer dizer que eles vieram à música de um ângulo completamente original. O fato de serem, melhor que ninguém, esses garotos de classe operária de Liverpool, tentando juntar os fantasmas dos Doors e Lou Reed, deu a eles uma estranha energia e força: suas músicas eram obscuras, enaltecedoras e sérias, mas também cheias de humor e humanidade. Eles não tiram medo de ser românticos e misteriosos e de ter valores. Na verdade, eles não tinham medo de nada. Eles eram o sinal de dignidade e orgulho numa década repleta de ****”.
Richard Hawley “Ocean Rain foi o único álbum para o qual eu fiquei na fila para comprar quando do lançamento. Esperei na chuva do lado de fora da loja. Estava atrasado para a aula e me dei mal com isso. Se fosse lançado amanhã, faria tudo de novo. Definitivamente foi de longe o álbum mais importante de seu tempo e é um dos meus favoritos. Os Bunnymen rule!”.
Ao Ian e Will: Parabéns aos dois pelos 30 anos de grande música...e muitos outros por vir. Tem sido um prazer trabalhar com vocês. Com amor, Peasy & Pete Byrne (Porcupine Management)

Ian e Will – Parabéns pelo show maravilhoso [ref. Liverpool Echo Arena] – C.C Young & Co.

Ken Nelson (produtor do Grammy) “A primeira vez que ouvi os Bunnymen foi no rádio. Pictures on My Wall era a música, e eu lembro comentar com um amigo, que tinha uma cópia de Rescue, o quanto eu tinha achado legal essa música. Fiquei muito interessado e comprei Crocodiles assim que saiu. Que disco maravilhoso! Daí eles seguiram com Heaven Up Here, Porcupine e, claro, Ocean Rain. Cada álbum pelo menos igual ao anterior. E isso não é qualquer banda que consegue. Sem contar o EP Shine So Hard, que adorei. Você pode ouvir a influência deles em tantas grandes bandas de hoje, Arcade Fire, Interpol, The Killers, são os que lembro agora. Tiro o chapéu para o Echo & The Bunnymen pelos 30 anos de grande música”.
John Simm (ator) “Echo & The Bunnymen é (obviamente) uma das maiores bandas que este país já produziu. Perdi as contas de quantas vezes os vi ao vivo, eles nunca me decepcionaram. Se você é fã, o total brilho daquelas músicas, a voz de ouro de Mac e a guitarra vislumbrante de Will vão sempre, de alguma forma, fazer os pelos da sua nuca levantar. Mas quando tocaram Ocean Rain no Royal Albert Hall em setembro, foi incrivelmente tão emocionante, que superou cada show deles que tinha visto. A única maneira de melhorar é quando eles trouxerem esse show pra casa em Liverpool. Não perderia por nada nesse mundo”.

Feliz 30º aniversário – The Bunnymen – e tudo de bom ao Mac & Will por esta grande conquista. Com amor, de Steve e todos da X-Ray.

Rob Gutmann (Korova Corp) “Ocean Rain e os Bunnymen sempre apunhalaram meu pobre coração , e o Ian sempre foi meu cantor favorito. Fiquei honrado em fazer parte do público a testemunhar o grande show no Royal Albert Hall, algumas semanas atrás. Ocean Rain é trilha sonora da vida e dos amores do público, e para aqueles da geração que curtiu a sua glória e foi atrás do navio McCulloch. Todas as mãos se erguerão nas Docas no dia 27. Mal posso esperar”.

Chris Peck (Boy Kill Boy) “Quando vi o Echo & The Bunnymen ao vivo, tive um troço. A gente abriu pra eles quando estavam excursionando pela costa leste dos EUA. Eles foram a única banda que eu vi cada noite, de 50 pontos diferentes. Acabou rolando quase uma ligação psíquica entre mim e o Ian, eu tocando pra ele nosso novo disco às três da manhã, ele tocando o disco deles pra mim. Nos tornamos bons amigos, que foi um privilégio, um total privilégio. Echo & The Bunnymen são lendas. Sempre foram e sempre serão”.
Ian Broudie (The Lightning Seeds) “Ocean Rain, para mim, se destaca como um álbum único e especial desde a primeira vez que o ouvi. Ele capta uma grande banda no momento perfeito e tem uma qualidade duradoura e atemporal, que ainda reflete em cada música. É o melhor álbum nascido nos bancos do rio Mersey”.

Wayne Coin (The Flamming Lips) “Havia algo de especial nos Bunnymen. Eles tinham um nome cool, coisa existencial... era bom o bastante pra nós!”.

Ian McNabb [ex-Icicle Works, de Liverpool] “A primeira vez que os vi foi no festival Futurama em Leeds em 1980. Eles apareceram na hora do chá logo depois do U2. Bono fazia graça com seus saudosos mullets e calças de couro e parecia mais ligado ao passado que ao futuro. Os Bunnymen eram, sem dúvida, mais para o novo, e menos para o antigo. Ian McCulloch era o cara mais cool que eu já tinha visto. Corte de cabelo totalmente original, casaco cinza longo, alto, bonito, voz brilhante. Will Sergeant se escondia atrás de uma franja grossa e evocava mistério de uma Fender Telecaster através de um pedal delay para um amplificador Fender. Les Pattinson tinha um topetão, tocava seqüências claras e melódicas de baixo, que eram engenhosas o bastante para lhe fazer dançar. Ele se parecia um pouco com o James Dean. Pete De Freitas era o maior baterista de sua geração e aparentava uns 14 anos. Uma coisa dos Bunnymen que as pessoas nunca mencionam é o fato de serem uma grande banda dance. Essa banda era FUNKY. Seu adorei eles. Tragédias e separações podem ter arruinado o caminho deles ao longo dos anos, mas quando os vi tocar Ocean Rain no Royal Albert Hall alguns meses atrás, percebi que os anos não diminuíram sua força. Eles foram transcendentes. Mágicos. Poderosos. Sensuais. Perigosos. Ainda os melhores. See you at the barricades”.

www.curlymusic.co.uk – Parabéns ao Echo & The Bunnymen pelos 30 anos de grande música, de todos da Curly Music.

Amamos os Bunnymen – de Philip & Jayne – Picket Liverpool.

Ian McCulloch em Málaga

2009-01-27T18:21:00.003-03:00

Tradução da Entrevista com Ian McCulloch em Málaga – Espanha – janeiro de 2009

Por: Verena Kewitz
Link para entrevista em inglês: http://www.surinenglish.com/20090120/news/costasol-malaga/mcculloch-interview-200901201927.html

Depois da noite no Teatro Cervantes em Málaga, tive o desafio de entrevistar o líder da banda, Ian McCulloch, junto com meus colegas Rachel Haynes e Pedro García. Digo desafio porque Ian não é exatamente a mais falante das pessoas, ele mais sai pela tangente, e para qualquer um nascido durante ou antes dos anos 60 e que conheça algo sobre a música alternativa pós-punk, a reputação dele antecede-o.

A lista de perguntas que preparei – a qual, de todo jeito, não conseguia enxergar pela falta de luz – foi-se pela janela quando entramos em várias conversas bizarras sobre personagens favoritos de desenho animado e onde eu tinha comprado meus óculos, do qual Ian disse ter gostado. Mais adepto ao escuro do que à luz – evidente pelo fato de que ele usa óculos escuros o tempo todo – permitiram-nos falar com Ian, que não mudou muito na aparência ao longo dos anos, num camarim escuro do Teatro Cervantes. Incentivado por Pedro, um dos maiores fãs do Echo desde seus 13 anos, tentei fazer perguntas sobre sua música. Mas Ian não estava muito a fim de mergulhar no assunto do sucesso da banda nos anos 80, mas sim de falar mal dos contemporâneos da época. Ele queria mais era falar sobre o presente e o novo álbum ‘The Fountain’, dizendo que a música, cuja letra ele esqueceu durante o show (notei que o público nem percebeu) por conta de sua ingestão de álcool, 'Whatever you want' (nova música) foi ‘incrível’.

Falando da coisa de fumar durante o show. Quando perguntei se ele sempre fazia isso, Ian respondeu com sua autêntica lentidão liverpudiana: “Sim. Mesmo quando é proibido. Eles me falaram pra não fumar... mas pensei ‘Peraí’. Na opinião dele: “Eles deveriam proibir peidar em shows, sobretudo quando o Will tá na banda”. Ele estava falando do outro membro original da banda, Will Sergeant.

Liverpool

E de volta aos anos 80... Na opinião dele: “Acho que que tem vários fãs novos e acho que muitos dos fãs dos anos 80 estão, espero, fazendo outra coisa ou estão na prisão”. Claro que concordei e disse a ele que a maioria dos meus amigos (alguns dos quais devem estar presos agora, eu acho) queriam ser ele na época ou se vestiam como ele. De acordo com Ian: “É pior ainda agora que não posso andar pela Sétima Avenida em Liverpool sem que alguém chegue e diga “ei...!”. Ah tá, Sétima Avenida onde?

Tentemos falar de música de novo. “Ok, mas não muito... mas éramos melhores que o New Order ou qualquer outra porcaria”, ele me disse. No entanto, Ian parecia mesmo se lembrar com carinho da fase pós-punk: “Havia muita coisa acontecendo na época... acho que somos a melhor banda de todos os tempos”, me informava ele. Eu sei, eu estava lá.

Marbella or Malaga?

Certo, talvez a lista de perguntas funcione. Ouvimos dizer que você gosta de Málaga e Marbella em especial? Me disseram sarcasticamente que ele tem um iate e que estava hospedado no hotel cinco estrelas Guadalpín, que nem deve ser de fato cinco estrelas, pois o sabote é tão pequeno e difícil de abrir. Consegui entender o fato: “Gosto mais de Málaga. Sou urbanizado. Adoro estar num lugar onde ninguém me acha”. A verdade é que a única razão para um único show na Espanha nessa época do ano deve-se ao Ian dar um tempo [aqui], e os promotores, seus amigos (ele tem alguns colegas de escola espanhóis que ele convida de vez em quando), organizam tudo, em vez de ser algo especial que o faça voltar só para fazer show.
E continuava. Como ele mesmo nos lembrava: “Estes são os dez minutos mais longos na história do tempo”. Os dez minutos que originalmente haviam nos dados esticaram para vinte. Finalmente, antes de nos expulsarem do Teatro Cervantes, Pedro ousou pedir que ele assinasse os discos Heaven Up Here e Porcupine. Ele levou um ou dois minutos, mas ele gentilmente assinou os discos e disse ao Pedro: “I love you”. “I love you too” disse Pedro em inglês. “I hate you too” disse Ian e eu tive de explicar ao Pedro que a brincadeira dele com as palavras referia-se provavelmente à banda U2 [=you too] e a rivalidade originada há muito tempo, baseada na ascenção do Bono ao status de super estrela.

Então é isso. Pouco antes de sairmos, Ian nos disse: “Vocês me pegaram no meu melhor momento de sabedoria”. Bem, eu me diverti e espero que eu possa receber o desafio, na próxima vez deles aqui, de me misturar aos ricaços de Marbella e cantar The Cutter e The Killing Moon pela enésima vez na frente de um bando de fãs fiéis.

Echo & The Bunnymen / De Liverpool com amor

2008-11-27T08:49:00.004-03:00

Tradução da matéria da revista SPIN (dezembro de 2008) – Echo & The Bunnymen

OBS: Tradução sem rigor estilístico; segue a seqüência de cada parágrafo do original para melhor acompanhar o texto; a tradução das legendas das fotos será colocada ao final da tradução; a tradução das frases em destaque no original são colocadas de acordo com a diagramação original, sempre que possível; os termos que não têm um equivalente adequado em português, foram mantidos em inglês, com alguma adaptação à estrutura do português: ex. (ingl.) dark > (port.) darks, sempre em itálico; minhas intervenções ou comentários no meio do texto estão entre [ ]. E ainda acrescento notas de rodapé para esclarecer o uso de alguns termos.

Echo & The Bunnymen / De Liverpool com amor

Céu aqui embaixo

Há trinta anos, E&TB ajudou a despontar uma cena de Liverpool em triste declínio desde que os Beatles estouraram, encontrando caras vestidos de preto como U2 e Joy Division, e inspirando Coldplay e Arcade Fire. Enquanto eles se preparam para lançar seu 11º álbum, Marc Spitz dá uma caminhada pelo Merseyside com os darks românticos pós-punks.

Os deuses, sendo deuses, intervieram. O céu de outono sobre o Radio City Music Hall parece como a inusitada capa do álbum: úmido, azul da meia-noite e pouco iluminado pela lua. É o clima perfeito para uma performance orquestral completa de Ocean Rain, obra-prima do E&TB, com 25 anos de idade na próxima primavera e possivelmente os 36 minutos mais românticos do pop noturno já gravado. Há, no entanto, problemas mundanos. Alguns continuam gritando pela música de 1980 "Do it clean". Ian McCulloch, 49 anos, vocalista, antes guitarrista, dono de um cabelo preto espetado por 3 décadas, está perdendo a paciência. "É, Do it clean não está no Ocean Rain", resmunga. McCulloch já deixou claro que ele precisa de um cigarro desesperadamente. Mas ele está proibido de fumar no local.

A banda acabou de tocar um set de grandes hits. Agora, da cintilante canção de abertura "Silver" à faixa que encerra o álbum, McCulloch, há tempos parceiro de Will Sergeant, o jovem quarteto substituindo o baixista fundador Les Pattinson e o baterista Pete de Freitas, e a seção de cordas de 12 músicos amavelmente recriam o álbum como se estivessem restaurando um Da Vinci. Observando McCulloch de óculos escuros e sobretudo da terceira fileira, é difícil perceber sua irritação. Poderia ser o espasmo da nicotina, mas mais provavelmente é que cada nota tocada perfeitamente parece agora servir para lembrá-lo do quão brilhante sua banda foi e quão lendário ele é hoje; e não poderia uma lenda fazer o que quisesse, especialmente quando está entretendo [o público]? Eles negariam um cigarro ao Sinatra, esses yankes? Ou a Lou Reed? A Leonard Cohen? Esta arrogância tem sido o tendão de Aquiles do E&TB desde 1978. Isso por serem uma das melhores bandas britânicas dos últimos 30 anos - certamente o grupo mais importante de Liverpool desde os Beatles - mas também o motivo pelo qual implodiram antes de se tornarem um promessa com os 4 primeiros álbuns, com reconhecida influência em caras como Coldplay e Arcade Fire. É essencialmente por isso que eles não são U2.

Sergeant e Pattinson eram colegas de escola em Melling, na região rural logo além dos limites da cidade. "Se você mora fora de Liverpool, te chamam de Woolyback [ovelha desgarrada] ", diz Sergeant, 49 anos [sic]. "É um termo depreciativo. É como um sheep-shagger ou algo do tipo". Enquanto não eram próximos, seus caminhos do campo para a cidade eram similares. Na adolescência, ambos se aventuravam para a cidade de ônibus para comprar discos. Sergeant conseguiu uma guitarra Höfner com 13 anos, mas raramente a tocava. Ele estava convencido de que nunca teria esperança de chegar aos pés de seus então-heróis Jimmy Page e Steve Howe (Yes). "Nós tínhamos esse tipo de imagem elevada dos músicos", ele diz. "Você tinha de ser treinado e tecnicamente brilhante. Eu não sabia nem o que era um tempo de abertura".

A sombra dos Beatles, rompida apenas seis anos em 1976, refletiu larga e longamente e intimidou muitos futuros músicos de Liverpool. Mas aquele ano, um show dos Sex Pistols no Eric's em outubro, um porão úmido na Matthew Street (que, ironicamente, tinha sido o local original do Cavern Club que aproximou os Beatles da popularidade), destruiu a idéia de que o rock era exclusivo para virtuosos, e logo bandas adolescentes como os Spitfire Boys se declaravam igualmente válidos. "Os Beatles não tinham na verdade aquela sombra sobre o punk", diz Sergeant. "Lembre-se, Glen Matlock dos Pistols disse que ele gostava dos Beatles e todos ficaram chocados".

"O Eric's em si era um porão", diz Pete Wylie da banda pós-punk soul Wah! (também conhecida como Wah! Heat, The Mighty Wah! e outros), que estava presente naquela noite. "Você descia duas escadas de metal para dentro de uma sala vermelha e preta. E fedia porque é perto do rio, e sistema de esgoto é uma merda, e freqüentemente os banheiros entupiam e inundavam a casa". Quase da noite para o dia, na ligação entre o Eric's, as salas de chá Armadillo e o pub Grapes, uma dúzia de bandas eram criadas e lançadas, muitas das quais deviam suas próprias experiências às calorosas discussões de como deveria ser uma banda. "Todo mundo ficava discutindo", escreve Julian Cope em sua memória Head-On de 1994, "tentando descobrir pelo que você se interessava, ou pelo que não deveria se interessar, em quem poderia confiar, e quem estava dizendo coisas apenas por aparência". A chegada de um grande lançamento na loja de discos Probe, fosse o Marquee Moon do Television ou Low do David Bowie, ou a descoberta de um single Motown antigo, era como poluentes no abastecimento de água.
"Muita atitude", fala Holly Johnson, então do Big in Japan e mais tarde vocalista do Frankie Goes to Hollywood, sobre a sensação do Eric's. "Havia muitos egos ali". Quando bandas de Londres (Clash, Stranglers, Generation X) e mesmo dos EUA (Blondie, Devo) tocavam no Eric's, a cena em Liverpool (a 175 milhas ao norte da capital, no condado de Merseyside) estava determinada a evitar a depender do estímulo exterior além das importações da Probe. "Não éramos contemporâneos a essas pessoas", diz Johnson, "e não estávamos lá para idolatrá-las porque moravam em Londres e tinham seus rostos no New Musical Express. Eles tinham de ser bons para receber uma resposta/reação".
"Bom" era raramente bom o suficiente para Ian McCulloch.

McCulloch, de classe operária, 1,82m de altura, pálido, quieto e pensativo, com rosto de sereia e um tipo de boca malcriada que dizia que ingênuas compram no sul da California , passava muitos de seus dias de escola lendo a HQ Silver Surfer (Surfista Prateado) e fazendo desenhos de David Bowie. "O rosto de Bowie, mas com meus lábios nele", esclarece. "Tudo que eu sempre quis, desde os 13 anos, era ser o melhor cantor da melhor banda do mundo".
Se McCulloch era naturalmente uma estrela, Julian Cope, dois anos mais velho, de classe média e galês, era um acadêmico igualmente em potencial. Ele apareceu na cena quando freqüentava a faculdade City of Liverpool e não falava com sotaque de Liverpool; mas seu conhecimento sobre história do pop e fervor pelo punk logo fizeram dele um membro. Cope se recusou a ser entrevistado nesta edição, e McCulloch apenas diz "Tem um certo grupo, uma certa pessoa de quem não quero falar. Ele é um ladrão, e sempre detestei o grupo dele mesmo. Achava que eram porcaria. As iniciais do grupo são T.E.". Esses seriam o Teardrop Explodes, a banda mais famosa de Cope e, até a ascensão dos Bunnymen, a esperança mais clara da cena do Eric's para o sucesso nacional e global. Em 1978, Mac e Cope se simpatizavam e na verdade inspiraram um ao outro no auge de suas composições, dividindo músicas originais como "Robert Mitchum" de Cope e "Iggy Pop" de Mac, devorando livros, discos e revistas de música e tocando com Wylie faixas rudimentares de Nuggets ou "I can't get no satisfaction" (cantada em alemão) dos Stones, sob o nome de Crucial Three.
"Era sobre as coisas práticas de ser músicos", diz Wylie a respeito da época. "Mas era também sobre o sonho e a fantasia disso, e daí deixar isso se tornar real". O Crucial Three, enfim, se separou, depois que Cope tocou "The Modern Dance" de Pere Ubu para Mac numa daquelas tardes. De acordo com o livro de memórias de Cope, Mac a desconsiderou de maneira cool. Cope disse que Mac era um plank e usou o incidente como desculpa para se dedicar ao Teardrops. Logo Wylie formaria o Wah!, e antes de acabar o ano, Mac se reuniria com Sergeant e Pattinson. Mas as idéias, letras de músicas e linhas de baixo que o Crucial Three criou se tornaria uma fonte de discórdia por décadas.

Sergeant tinha observado McCulloch perambular pelo Eric's por algum tempo, se perguntando se, como insistia Wylie, ele sabia cantar. "Ele parecia diferente desde o começo", diz Sergeant. "Ele era magricela, com o cabelo de cor diferente, todo tipo de cor, pois ele tingia algumas vezes". Sergeant tinha comprado uma guitarra nova e uma bateria eletrônica recentemente. Inspirado em Kraftwerk e Low, ele passava horas experimentando com feedback, "segurando o barbeador do meu pai sobre a pickup para produzir um zumbido". A dupla finalmente se encontrou numa festa num bar local. "Mac estava sentado ali na dele", diz Sergeant. "Eu fui até ele e disse 'O que você está fazendo?' e ele disse 'Estou esperando pelo presente da visão' ". Essa citação, uma paráfrase do single recente do Bowie Sound & Vision, soou mais cool do que deveria.
"É, eu me lembro vagamente de ter dito isso", diz McCulloch. "Eu achava que eu era um mensageiro liverpudiano da Bowiedade. Eu sabia como era minha aparência e achava que poderia me sair bem nessa. Olhando para trás, eu devia parecer como um milhão de dólares".
Os dois ensaiavam na casa de campo da família de Sergeant. "Eu penava para chegar na casa dele", diz McCulloch das tardes em que arrastava sua guitarra acústica, sem case , por três itinerários de ônibus. "Para mim, era uma missão tão difícil quanto a de Martin Sheen em Apocalypse Now". Eles ligavam a bateria eletrônica e começavam a dedilhar, procurando por som novo perfeitamente esquisito. "Eu queria que minha música viesse do espaço", diz McCullcoh. Nomes de banda foram sugeridos, considerados e descartados: Mona Lisa and the Grease Guns, The Daz Men. Echo & The Bunnymen pegou. Nessa época, Pattinson entrou com o baixo, e a bateria eletrônica foi apelidada de 'Echo', para desfavorecer a idéia de que Mac era 'Echo' e Melling Boys sua banda suporte.

Os Bunnymen fizeram seu primeiro show abrindo para o Teardrop Explodes no Eric's em 15 de novembro de 1978. Eles tocaram uma música, uma versão estendida de "Monkeys", que sairia no primeiro álbum Crocodiles. Embora McCulloch estivesse nervoso e suando, eles passaram no teste de Holy Johnson. Eles eram muito, muito bons. Echo [bateria] expelia batidas metronômicas em estilo Suicide [?], Sergeant soltava/cortava cordas menores, Pattinson tocava rapidamente e funky, como se estivesse ouvindo Chic com fones invisíveis, e Mac cantava poesia neo-psicodélica ('Boys are the same, brains in their pockets...') como um barítono que era mais Tom Jones que Bowie – chocantemente masculino e seguro de si, dada sua aparência jovem e andrógena. Era mesmo música do espaço. "Soava novo, cool e interessante", diz Johnson, antes de acrescentar "Eles se tornaram só mais uma banda de rock quando adquiriram um baterista de verdade".
Logo os scenesters Bill Drummond e David Balfe - do Big in Japan e Dalek, I Love You, respectivamente - estavam emprasariando os Bunnymen, além dos Teardrops. Balfe indicou o baterista Pete de Freitas de 17 anos, nascido em Trinidade, para substituir a bateria Echo. Assim como Cope, De Freitas tinha visto o mundo além de Liverpool, e sua confiança e fonte de referência mais profunda, sem contar seu jeito acelerado de tocar, se encaixaram perfeitamente ao som já em andamento da banda.
Mac dividia um apartamento boêmio e barulhento em Penny Lane com Wylie, entre outros freqüentadores do Eric's, e, reforçado o estímulo, ele e Sergeant começaram a fazer músicas. Drummond e Balfe produziram a primeira gravação dos Bunnymen e a lançaram por conta própria. Em maio de 1979, menos de sete meses depois do primeiro show, o single de estréia, a alucinante "Pictures on My Wall" com seu lado B mordaz "Read it in Books" (creditada a ambos Mac e Cope, ainda que cada um afirme que a escreveu sozinho), foi designado o single da semana pela NME e patrocinado pelo influente DJ John Peel da BBC. "O Peel disse 'Temos mais uma [música] do poderoso Echo & The Bunnymen'", diz McCulloch, "E eu pensei 'Uau, o John Peel gosta da gente, isso é ótimo'. Estávamos um pouco intimidados por Londres, mas tínhamos aquele tipo de presunção. Como se fôssemos a coisa mais cool do mundo". Se havia um profeta do sucesso que os Bunnymen desfrutariam nos EUA, veio na forma de Courtney Love, uma então nômade nos seus 18-19 anos, que se inseriu na cena do Eric's com agressão característica.
"Eu a odiava", diz Wylie. "Ela apareceu porque queria encontrar os Teardrops e os Bunnymen. Ela se achava e ousava ser americana. Ela não era um de nós".

O Teardrop Explodes estava no meio da celebração do recém-assinado contrato quando foram informados pelos empresários que os Bunnymen estavam sendo procurados por Seymour Stein da grande gravadora americana Sire Records. "Os Bunnymen numa grande gravadora?", Cope escreve. "E nós? Foi só o que pensei, e nós?". Disseram ao Cope que Stein foi atraído pela aparência de símbolo sexual de Mac, e os empresários inferiram que o palerma Cope parecia 'lixo' como líder de banda (frontman); possivelmente como uma aposta poderosa para manter as duas bandas na linha. "Bill [Drummond] estava no meio dessa grande, emocionante e poderosa cena independente", sugere Wylie. "E ele tirou duas das ações significantes [?]. Logo se tornou uma cena dividida, e todos começamos a competir entre nós. Sempre fomos competitivos, mas também éramos amigos". Nessa brecha vieram bandas como A Flock of Seagulls, que não conseguiram animar a cena da mesma maneira.

No final dos anos 70, a polícia, agitada com qualquer coisa que se assemelhasse ao punk, vivia fazendo batidas nos clubes da cidade. O Eric's conseguiu evitar que fosse à falência até março de 1980, quando também fechou. Suas maiores estrelas, Big in Japan, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Teardrop Explodes, Dead or Alive e os Bunnymen se foram ou mudaram. O Eric's nunca reabriu.
Pode-se dizer que o U2 nunca foi de fato U2 até 1983, com o lançamento de seu terceiro álbum, War, e de sua apresentação sob forte chuva no Red Rocks em Denver em junho daquele ano. Apenas o Joy Division de Manchester rivalizava com os Bunnymen pelo grande carisma e uma exposição musical completamente realizada e incontrolável. Os Bunnymen aproveitavam a onda com o U2 e o Joy Division enquanto faziam turnê para divulgar seus primeiros singles, mas só uma das bandas importava. Diz McCulloch sobre o Joy Division: "Eram eles e nós". Ele conhecia bem a cena de Manchester, tendo brevemente trabalhado como roadie do The Fall. "Eu não via o Joy Division como um concorrente. As duas bandas se complementavam".
Os ábuns Unknown Pleasures e Closer são repletos de determinação, como se Ian Curtis tivesse aceitado a falta de esperança em tudo, ao passo que Crocodiles, lançado na Inglaterra em julho de 1980, dois meses depois do suicídio do cantor, é desafiador. "I can see you've got the blues in your alligator shoes", canta McCulloch na propulsiva faixa-título. "I'm all smiles, I got my crocodiles". Ele facilmente poderia estar cantando sobre aquele outro Ian do norte e vestido de sobretudo. "Só sete anos depois eu pensei 'Se ele não tivesse se matado, a década de 80 teria totalmente diferente", diz McCulloch. Com sua morte, o espírito de competição também se foi. Concorrer com o U2 parecia, de certa forma, inferior aos Bunnymen. Eles observavam insensivelmente enquanto os irlandeses ascendiam.

"Eles sempre iriam ser a maior banda do mundo", diz Mac. "Não queríamos ter nada que ver com o sucesso da forma como o U2 o vê. Não tinha a ver com a conquista do mundo; tinha a ver com aqueles caras, como eu e o Ian Curtis, que gostavam de Silver Surfer e Bowie. Chegou uma hora em que todo mundo almejava aquela coisa de Live Aid de ser visto em todo lugar, em toda porra de rua, em cada merdinha de lugar do mundo. Eu nunca quis isso".
"Eu nunca participei do fã-clube do Bowie", ele continua, "porque eu não queria admitir que havia outro fã do Bowie por aí".

As críticas ao Crocodiles foram muito positivas tanto nos EUA quanto na Inglaterra. "Enquanto o U2 são apenas copiadores", opinava a NME, "Echo & The Bunnymen absorveram e transcenderam suas influências, indo em direção a uma área onde sua música é totalmente de sua própria produção". O álbum estourou nos Top 20 do Reino Unido, e a banda se apresentou em clubes nos EUA, onde Crocodiles foi lançado em dezembro, pouco depois do assassinato de John Lennon, um dos filhos favoritos de sua terra natal.
Os shows do Echo & The Bunnymen juntavam melodrama e emoção, com Mac dançando ao microfone num palco enfeitado com redes de camuflagem. Enfim eles ficariam loucos por gelo seco e cantos gregorianos na abertura. Ironicamente, eles eram uns inúteis como estrelas do vídeo. A estréia da MTV em 1981, simultânea ao lançamento do segundo álbum dos Bunnymen, Heaven Up Here, não prejudicou o sucesso da banda nos EUA, onde eles permaneceram os queridinhos da crítica e superestrelas apenas entre um contingente de colegiais e universitários novatos. "Nunca fomos bons com o vídeo, porque éramos pobres", diz Sergeant. "Eu não gostava muito das câmeras". Heaven Up Here foi um sucesso tão estupendo quanto Crocodiles e aumentou as vendas no Reino Unido, onde chegou ao Top 10.
Enquanto os outros Bunnymen alugavam uma mansão vitoriana de 100 anos, Mac vivia com sua nova esposa e já estava sofrendo a explosão virulenta de uma síndrome de vocalista. "Naquele momento, os Bunnymen já estavam na estrada há três anos, Mac era outra pessoa", diz Wylie. "Ele era tímido, introvertido, arrogante, um pateta monossilábico e virou o filho de Jim Morrison".
"The Back of Love", outro exemplo transcendente da habilitade de Sergeant em transformar os zumbidos cortantes estilo-Velvet Underground em rifes pós-punk dançantes, foi lançado como single em 1982 e deu à banda seu maior hit até então. A Warner Bros, que distribuía o selo Sire, estava a fim de ganhar dinheiro em cima disso. O terceiro ábum, Porcupine, seria o escolhido para estourar, segundo a opinião dos executivos [das gravadoras] nos dois lados do Atlântico. A banda entrou no estúdio Trident em Londres, onde Bowie tinha feito Hunky Dory e The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Enquanto Porcupine tinha 'The Cutter', outro hit Top 10, a Warner Bros julgou faixas como 'My White Devil' e 'Heads will roll' muito idiotas e pouco comerciais. Os Bunnymen estavam começando a resistir à tremenda pressão de escrever hits, excursionar e lançar vídeos caros, ainda que tivessem concordado em regravar algumas músicas do álbum e cortar uma versão Discotheque bacana do single não lançado em LP "Never Stop", mas se irritaram o tempo todo.
"Estávamos fazendo discos como Crocodiles, Heaven Up Here e Porcupine", diz McCulloch, "e a gravadora virou e nos acusou, dizendo 'Vocês não querem ser vendidos'. Como pode não vender os três primeiros álbuns dos Bunnymen? Tipo, como pode não vender a Mona Lisa, Sunflowers de Van Gogh e The Garden of Earthly Delights de Hieronymus Bosch?".

Ecoando o romantismo pop de Scott Walker, Lee Hazlewood, Serge Gainsbourg, e até mesmo Burt Bacharach, o material escrito para o álbum seguinte, Ocean Rain, destruiu o presságio de escuridão neo-psicodélica que marcou seus antecessores. No lugar disso, havia espaço para orquestração magistral: cordas, sopros, piano em vez de teclado de garagem. Gravado sobretudo em Paris e lançado na primavera de 1984, o álbum certamente era uma epopéia. As letras e melodia básica da faixa principal "The Killing Moon" vieram em McCulloch da mesma forma que os rifes de "Satisfaction" entraram para Keith Richards - num sonho. "Eu levantei rapidamente da cama", ele conta. "Fui lá pra baixo e trabalhei nela. Foi como se ela tivesse sido dada para mim no meu sono. Foi como intervenção divina". A música,considerada entre as melhores da banda, foi regravada pelo Pavement e Grant-Lee Phillips e apareceu na cena de abertura do filme cult Donnie Darko de 2001.

Os singles dos Bunnymen lançados pela Sire foram compilados numa coletânea de 1985, sob o título caracterizadamente arrogante Songs to Learn & Sing. A banda também gravou uma faixa bônus, a pomposa e viciante balada "Bring on the dancing horses", que apareceu na trilha sonora de "A Garota de Rosa Schocking" de John Hughes. Nessa época, os Bunnymen eram um sonho do supervisor musical Brat Pack [?], o som deles a pontuação ideal para dramas de desafeto juvenil. Depois de um período sabático, eles concordaram em gravar uma versão para o hit de 1967 dos Doors, "People are Strange", para o filme adolscente de vampiros "Garotos Perdidos". Ela tornou-se sua música mais conhecida nos EUA, mas era um cover e desacelerou o ritmo da banda. Em 1986, pouco depois da saída do empresário (Drummond iria formar o alternativo KLF), De Freitas anunciou que estava caindo fora. A banda o substituiu pelo baterista Marc Foz (ex-Haircut One Hundred) nas gravações do álbum de 1987 intitulado Echo & The Bunnymen, também conhecido como "Grey Album", pela falta do dom da visão.
"Sem Pete, era meio estranho", diz Sergeant. "O cara que assumiu era um baterista brilhante. Mas você está numa espécie de fama, sua cabeça muda e você começa a ver as coisas de uma forma esquisita". O álbum, sustentado pelo single "Lips Like Sugar", também vendeu mais do que todos os outros anteriores, e uma turnê com o New Order os viu tocando nas maiores casas dos EUA. Mas apesar da emoção de trabalhar com Ray Manzarek do Doors, num outro hit do disco, "Bedbugs and Ballyhoo", os Bunnymen não estavam satisfeitos com o novo material. "Pensamos 'Vamos lá, vamos fazer o jogo deles um pouco', pois estávamos em desacordo com as gravadoras", diz Sergeant. "Acho que era difícil para nós passarmos para aquela coisa de estádio. Éramos nossos piores inimigos. Era uma grande oportunidade, e pensávamos 'Por favor, vamos dizer alguma coisa para alguém para mandá-los embora". Mac estava saturado em 1988 e anunciou que estava saindo da banda depois da turnê no Japão. Na noite do último show, ele ficou sabendo que seu pai tinha morrido em Liverpool. Sergeant e Pattinson estavam determinados a continuar com a banda, substituindo-o. No ano seguinte, De Freitas foi morto num acidente de moto. Ele tinha 27 anos.

Em 1989, havia bandas mais jovens e apaixonadas vindas do norte - os La's de Liverpool e os Stones Roses e Happy Mondays de Manchester - que se uniram à juventude britânica e milhares de estudantes americanos da mesma forma que os Bunnymen fizeram no começo da década. Ambos McCulloch, que lançou seu disco solo Candleland em 1989, e os Bunnymen, com Reverberation e novo vocalista, pareciam confusos. "Quando Mac saiu, ele achou que podia decolar para onde ele quisesse, e achávamos que podíamos continuar sem ele", diz Sergeant. "Precisávamos de alguém que dissesse 'Espera aí, abram os olhos, é isso o que está rolando'. Mas nunca tivemos ninguém para dizer isso, e éramos, de qualquer forma, tapados demais também para escutar. Tudo tinha vindo tão facilmente que era difícil pensar que as coisas seriam difíceis". McCulloch tocava seu material solo em locais pequenos, enquanto a Warner Bros viu o inevitável fracasso de Reverberation como uma desculpa para despedir a banda depois de uma década.

Humildade não caía bem nem para Mac nem para Sergeant, e em 1994, eles reuniram como Electrafixion - espécie de ponte para o Echo & The Bunnymen 2.0. Em 1997, Pattinson se juntou a eles novamente para o primeiro álbum dos Bunnymen de fato em uma década. Evergreen parecia continuar de onde Ocean Rain tinha parado, colocando um hit disonante, "Nothing Lasts Forever", de volta às paradas britânicas. Desde então, eles vêm gravando, excursionando de vez em quando e, como estilos e modelos de negócios mudam radicalmente, persistindo através de seus cabelos e atitudes originais com a provocação típica.
No ano que vem, a banda lançará The Fountain, seu quinto álbum desde o retorno. "Esse novo álbum vai surpreender as pessoas, todos aqueles que ouviram sobre a gente", diz McCulloch, que insiste que é tão bom quanto o melhor trabalho dos Bunnymen.

"Eles ainda são muito importantes", diz Rab Allan, guitarrista dos escoseses Glasvegas, que abriram o show no Radio City. "Tem muitos artistas daquela época que só excursionavam e não se importavam em fazer nada novo. E o Ian é 100% um rock star. Acho que não tem tanta gente como eles por aí".
Depois de trinta anos, fotos da cena do Eric's são parte de uma herança cultural exposta num museu em Liverpool, e os Bunnymen são considerados os filhos favoritos do rock'n'roll, assim como os Beatles. Em novembro, eles apresentaram Ocean Rain no Echo Arena na sua cidade natal, McCulloch sem dúvida feliz com o nome no lugar. Sergeant está agora morando em Lancashire, Inglaterra, mas Mac nunca deixou a cidade portuária onde nasceu e cresceu. "Eu odiaria não estar lá", diz ele lamentavelmente. "Eu planejo não morrer de jeito nenhum, mas se eu tiver de, quero morrer em Liverpool".

Tradução: Verena Kewitz

Agora uma pequeno comentário meu:
Sendo uma revista americana, os comentários e informações da matéria privilegiam os passos do Echo sobretudo nos EUA, como o sucesso que lá fizeram, onde tocaram, a reação da crítica e do público etc. Acho que não poderia esperar nada muito diferente dos americanos, mas fica aqui minha crítica / observação.

IAN MCCULLOCH Confissões do Homem Coelho

2008-06-15T11:19:00.002-03:00

O nome Echo & The Bunnymen é facilmente reconhecível. O mesmo já não se pode dizer do de Ian McCulloch, o homem que foi, e continua a ser, o carismático líder dos coelhos de Liverpool. McCulloch está de regresso com “Slideling”, o seu terceiro álbum a solo.

Em 1988, dez anos depois da formação dos Echo & The Bunnymen, Ian MacCulloch decide desfazer a banda. A razão? O seu descontentamento com o rumo que as coisas no seio da banda, devido a problemas diversos, estavam a tomar. Os restantes elementos dos Bunnymen decidem continuar com a banda, à revelia de Ian. Este abraça uma carreira a solo, da qual resultam os álbuns “Candleland” e “Mysterio”. Mais tarde, feitas as pazes com Will Sergeant (o guitarrista e a outra metade criativa dos Bunnymen), embarcam os dois numa nova aventura de nome Electrafixion. Não muito tempo depois, Ian e Will reformaram os Echo & The Bunnymen.
No ano em que se comemora o 25º aniversário dos Echo & The Bunnymen, Ian McCulloch edita “Slideling”, o seu prometido terceiro álbum a solo, que conta com a participação de Chris Martin, dos Coldplay, como convidado. “Slideling” é um disco recheado de excelentes canções, que falam de experiências pessoais em forma de páginas de um diário. “Slideling” é, segundo o próprio McCulloch, o seu melhor disco deste século. Afinal os dois anteriores foram “editados o século passado”. Bom humor e falta de modéstia são duas componentes chave de qualquer conversa com Ian McCulloch.

Começou com uma carreira a solo, depois de, devido às coisas estarem a correr mal com a banda, ter desfeito os Echo & The Bunnymen. Assim sendo, como justifica o novo disco a solo, numa altura em que tudo corre bem com os Bunnymen?
Esta é uma das questões que me é colocada várias vezes. A resposta é simples: escrevo muitas canções e existo para além dos Echo &The Bunnymen. Provavelmente também porque os Echo ainda existem e porque eu tive algum tempo para fazer este disco. É como comer uma comida diferente durante algum tempo. Como acho que não sou apenas uma das metades dos Bunnymen, foi algo que realmente quis fazer. Os temas deste disco foram escritos em casa e são mais pessoais. As letras são mais sobre mim do que sobre o facto de pertencer a um grupo. Gostava bastante dessas canções e quis ver o resultado prático da minha visão sobre cada tema. Quis que soasse às pessoas da mesma maneira que soava na minha cabeça. Este disco acabou por demorar um pouco mais a ser gravado porque eu tenho estado bastante ocupado com os Bunnymen, na promoção e nas digressões do “Flowers”. Só começamos a gravar em Outubro de 2002. Para além disso, eu tinha um contrato com a Jeepster, mas como eles estão com problemas tive que procurar outra editora. Foi pena, porque, na altura em que comecei a procurar uma editora, havia mais pessoas interessadas no meu disco a solo. No dia em que me encontrei com a pessoa que dirige a Jeepster, embebedámo-nos ao jantar, e, sem que eu o mencionasse, ele mencionou o “Transformer”, do Lou Reed, e o “Hunky Dory”, do David Bowie, que são as referências principais do meu trabalho a solo. Disse logo ao meu manager: “tens uma caneta? É que eu quero assinar já aqui o contrato”. E foi só por causa disso, pelas referências que ele apontou. Felizmente a Cooking Vinyl gostou dos temas o suficiente para editar o disco.

A divisão de temas entre os Bunnymen e os seus discos a solo assenta exclusivamente no facto de as canções serem pessoais ou genéricas?
Sim. Mas também porque acho que o próximo disco dos Bunnymen vai ser mais pesado que o habitual, mais roqueiro. Algumas destas canções já existem há uns anos e não queria deixa-las na prateleira. As minhas canções são como as crianças, gosto que elas cresçam. Mas temas como “High Wires”, “Stake Your Claim” e mesmo o “Sliding” poderiam fazer parte de um qualquer disco dos Bunnymen.

Nota-se que “Slideling” é um disco um pouco mais alegre do que os anteriores. Isso é consequência das coisas estarem estáveis com os Bunnymen? Ou simplesmente sente-se agora mais à vontade a compor sozinho?
Concordo. O facto é que cheguei a um ponto em que não posso interiorizar todos os medos das pessoas. Para mim existem mais coisas do que um tipo num casaco negro. Durante algum tempo, quis ser mais o Ian McCulloch do que apenas o Mac. Muitas das minhas canções são como páginas de um diário mas com uma melodia. Durante algum tempo quero que sejam as minhas histórias a ter vida para que, depois, me possa libertar para o trabalho com os Bunnymen. Não é uma coisa que se explique. Uma das razões por que me tornei músico foi para poder fazer as minhas próprias regras.

Disse, a certa altura, que este disco seria o “Transformer” do século XXI. Ainda sente isso?
Acho que é diferente. Acho que é o melhor disco que fiz a solo este século. (risos) Isso era também uma pista para os fãs, como que a dizer-lhes que não ia ser um disco à Velvet Underground, mas mais na linha do Lou Reed. Eu adoro, com a mesma intensidade, o “Transformer” e o primeiro álbum dos Velvet Underground. Por isso, era uma pista para os fãs não pensarem que seria mais próximo do meu trabalho nos Bunnymen. De qualquer maneira, o “Transformer” é um dos discos que me acompanha sempre, especialmente em estúdio. É uma excelente fonte de inspiração para fazer discos com canções diferentes.

Como foi o processo de selecção dos músicos que o acompanham neste disco?
O baixista é dos Bunnymen mas antes tocava nos Cast. Os outros músicos são de Liverpool. O pai do baterista pertenceu aos Herman’s Hermits, o que não deixa de ser curioso. Escolhi estas pessoas porque não queria recorrer em demasia aos músicos dos Bunnymen. Quis que houvesse alguma diferença na abordagem das canções e na maneira de tocar. A guitarra foi gravada pelo meu manager, porque assim não tive de lhe pagar. (risos) Ele é um bom guitarrista, mas estava com medo de gravar os temas porque achava que não ia estar à altura. No fim correu tudo bem.

Durante a promoção do último álbum dos Echo, dizia que “Slideling” ia ter como convidados: David Bowie, Leonard Cohen (com quem prometia um dueto em “Baby Hold On”) e os Fun Lovin Criminals. No final apenas os elementos dos Coldplay aparecem no disco...
Admito que atirei alguns nomes sem perguntar às pessoas mas as coisas também mudaram e eu preferi fazer uma coisa mais pessoal. Em relação ao “Baby Hold On”, vou gravar esse tema em dueto, mas com a Jane Birkin, para um single que só vai sair em França. Isto foi uma possibilidade que se está a tornar realidade e pensei que poderia ser uma boa ideia. De certa maneira cumpri a minha promessa, não foi? De qualquer modo eu tenho a melhor voz do mundo... Pelo menos a melhor voz do mundo para cantar as minhas canções. (risos)

Aliás, a participação dos elementos dos Coldplay tem sido um factor de grande atenção para o disco. Como é que surgiu essa amizade?
Há um ano, quando os Coldplay estavam a gravar em Liverpool, o Chris Martin recebeu uma caixa com discos dos Echo & The Bunnymen. Os nossos managers apresentaram-nos e démo-nos logo bem, principalmente quando ele começou a gabar-me o ego, e a dizer que os Echo eram a melhor banda do mundo. Foi simples... Os temas em que eles participaram - “Sliding” e “Arthur” -, eram os únicos que já estavam adiantados quando eles apareceram no estúdio. O Chris Martin pediu-me para lhe mostrar alguns temas e, como eu só tinha aqueles, acabou por cantar e tocar piano enquanto o Johnny [N.R. Jon Buckland, guitarrista dos Coldplay], tocou guitarra. Eu sabia que eles tinham gosto em participar no meu disco e fiquei contente com o facto de terem cumprido a promessa. Eu gosto da voz dele, gosto dos Coldplay e pensei que poderia atrair a atenção de alguns dos fãs dos Coldplay.

Mas, em 2001, quando falava da cena musical britânica, comparou o Chris Martin ao Gary Barlow dos Take That...
Eu disse isso? Bem, nesse caso retiro o que disse. (risos) Acho que o Chris Martin é o segundo melhor cantor do mundo. Talvez porque ele é um bom rapaz... Na altura não estava a falar da voz dele... Hoje em dia não penso que seja um “boy next door”, apenas um lunático. Mas um lunático natural, e não induzido pelo alcool ou algo assim. Um pouco estranho também, o que não deixa de ser bom... É isso que o faz diferente.

Como é que as suas filhas, que são da geração que idolatra os Coldplay, vêem o pai?
Elas ficaram contentes mas elas também não ligam muito esse tipo de coisas. Tem mais a haver com os amigos delas, que ficam impressionados quando descobrem que eu sou o pai delas. Acima de tudo quero que olhem para mim como um pai. Muitas vezes esse é um papel difícil de desempenhar porque estou muito tempo fora, em digressão.

Mudemos de assunto. Sei que tinha a ideia de editar um disco de versões, à imagem de “Pin Ups”, de David Bowie. Será esse o próximo passo na sua carreira a solo?
Bem, o Robbie Williams adiantou-se e estragou toda e qualquer ideia sobre esse assunto. (risos) A minha ideia era gravar algumas versões de Frank Sinatra, Leonard Cohen, Jacques Brel, Stooges, Velvet Underground e David Bowie. Há uma diferença muito grande entre fazer discos de originais - seja a solo ou com os Bunnymen - e gravar discos de versões. Quando estamos em estúdio a gravar as nossas canções sentimos que estamos a fazer algo com grande significado pessoal. Apesar de tocarmos e gravarmos algumas versões, eu vejo isso como uma forma de exibicionismo, do tipo: “olhem para mim, eu consigo cantar Frank Sinatra”. Penso que não preciso de fazer isso. À medida que vou envelhecendo, tenho uma maior necessidade de gravar as minhas canções em vez das dos outros. Talvez quando tiver sessenta anos volte a essa ideia. (risos) Entretanto, nos meus concertos, os encores vão ser preenchidos só com versões de Lou Reed e dos Velvet Underground: “Sweet Jane”, “Pale Blue Eyes”, “Walk On The Wild Side”, “What Goes On”, etc.

Como é que costuma abordar os temas que vai versionar. Tenta ser fiel ao original ou tenta acrescentar algo seu e fazer essas canções soar como se fossem os seus próprios temas?
Começa-se por se tentar ser fiel. Depois, damo-nos conta que a única razão pela qual queremos fazer essa versão é porque o tema é tão bom, e estamos tão apaixonados pela canção que não podemos ser fiéis, pois já estamos a cometer uma infidelidade por estar a mexer com ele. Eu fiz uma versão de “Hey, That’s No Way To Say Goodbye”, do Leonard Cohen [N.R. incluída na compilação de tributo a Cohen “I’m Your Fan”], e estou a ser-lhe infiel porque não consigo fazer com que a minha versão chegue, sequer, aos calcanhares do original.

O ano passado, os Echo & The Bunnymen receberam o prémio da revista Q, na categoria de “Inspiração”. Como é que se sente quando outras bandas que sentem inspiradas pelo seu trabalho e o afirmam em público?
Acima de tudo, eu devo esse prémio mais ao Chris Martin e aos Coldplay do que propriamente à revista Q. Nós recebemos esse prémio em Novembro de 2002 e, a partir daí, os jornalistas da Q começaram a ter vontade de falar comigo. Agora, durante a promoção do meu disco a solo, o editor da Q disse à minha editora que “o Mac não é muito Q neste momento”. É curioso como quatro meses conseguem mudar as coisas. A imprensa britânica nunca “deixou” que fossemos uma influência para quem quer que seja. É por isso que o apoio dos Coldplay é bem-vindo para contrariar essa ideia. Eles até gravaram uma versão do “Lips Like Sugar” para acompanhar a edição do novo single.

Em Novembro os Bunnymen fazem 25 anos. O que estão a planear para a comemoração?
A Warner vai remasterizar os primeiro cinco discos pela primeira vez e vai haver uma grande campanha de promoção. Vamos fazer os festivais de verão e, depois, no Outono, vamos fazer uma digressão pelos Estados Unidos, Brasil e Europa. Também devemos fazer algo especial em Londres e Liverpool, para comemorar o nosso 25º aniversário. No final ano começamos a escrever e a gravar o novo álbum. Queremos que seja um dos nossos melhores discos e que as pessoas se apaixonem pelos novos temas da mesma maneira que se apaixonaram pelo “The Cutter” ou o pelo “The Killing Moon”.

E não pretendem, finalmente, conquistar de vez a América? Porque é que a maioria das bandas inglesas têm o sonho de conquistar a América?
Porque as editoras dizem às bandas que é óptimo aparecer na capa do New Musical Express mas que na América é onde está o dinheiro. Connosco o que aconteceu foi que depois do “Porcupine”, tínhamos um disco para fazer, estávamos cada vez maiores na América e tocávamos lá em locais com capacidade para 5000 pessoas na maioria das cidades. Por isso o passo seguinte seria passar para os estádios ou coisa parecida. A editora estava muito contente, e nós tínhamos, e ainda temos os fãs mais leais divididos entre a Inglaterra e a América. O que a editora não percebeu é que os nossos fãs americanos eram exactamente iguais aos ingleses. Ou seja, gente que odiava todo o estilo americano, ou a sua falta de estilo. O que nós fizemos no auge desse sucesso americano foi voltar para a Europa e fazer o “Ocean Rain” em Paris. Lembro-me que a editora disse: “bolas, perdemo-los de novo. Perdemo-los para a Europa.” Nos anos 80 havia uma onda muito política, assistia-se à queda do punk e existiam todas essas bandas que eram de esquerda e trabalhistas. Mas toda a gente queria ir para a América. Havia uma grande onda quando se ia para a América, mas era uma coisa efémera. Nova Iorque era fantástica porque, de repente, te injectava uma adrenalina súbita. Quando se via a arquitectura, havia um vibração diferente do habitual. Nós éramos um grupo europeu e enquanto toda a gente estava numa de rock de estádio e de chapéus de cowboy, fomos para Paris e arranjámos uma orquestra francesa para tocar connosco. Nós queríamos que o disco soasse belo e épico ao mesmo tempo. Houve uma crítica à reedição do “Ocean Rain”, em Hong Kong, que apontou o óbvio: que, mesmo em 1984, “Ocean Rain” não era parecido com nada que já tivesse sido feito. Éramos apenas nós a fazer rock’n’roll. O “Ocean Rain” ainda está 30 anos à frente do seu tempo.

Enquanto anda a promover o seu disco a solo o que se passa com o Will Sergeant?
Está em casa a preparar o novo álbum dos Glide. É um projecto de música atmosférica mas com algum groove. Para além disso ele não faz mais nada. A não ser cozer o seu próprio pão. (risos)

Hugo Moutinho
(Mondo Bizarre # 15)

Aniversário da rádio Kiss FM

2008-05-30T14:13:00.004-03:00

7º Aniversário da Kiss FM

Um show de rock atrás de outro show de rock!Para comemorar o sétimo aniversário da rádio que toca rock, a Kiss FM armou uma super festa com shows de 4 expoentes do cenário rock.

Anote: a comemoração vai acontecer na Via Funchal em São Paulo, dia 2 de julho, e vai ter a apresentação dos ingleses do Echo & The Bunnymen, responsáveis pelos “hinos” “Killing Moon” e “Lips Like sugar”, a banda californiana TSOL (True Sounds of Liberty) do hit “Flowers by the door” , os londrinos do Gene Loves Jezebel, famosos com a canção “Desire” e ainda teremos a presença de Nasi ex-integrante da banda IRA cantando seus maiores sucessos.

Serviço:7º Aniversário da Kiss FM

Ingressos a venda nas Bilheterias da Via Funchal, todos os dias, das 12h às 22h

Vendas Online

Ingressos para grupos -Alguns shows permitem a formação de sessões fechadas e condições especiais para grupos.Consulte a disponibilidade através do e-mail:comercial@viafunchal.com.br

Vendas por telefone

Call Center - Fui Passear: (11) 3897 4456

Call Center: (11) 3188 4148

Pontos de venda

Newness (Livros e Revistas) Av. Yojiro Takaoka, 4528 - Loja 02 - La Ville Mall - Alphaville - Santana do Parnaíba

Fujji Turismo Rua Tapajós 33C - Guarulhos - SP (Paralela com Av. Paulo Faccini)Fone: (11) 6441 9272

Somente cartões de crédito Mastercard, Diners e VISA. Taxa de conveniência: 18%

Condições para estudantes

Programação:
02/07 - Via FunchalRua Funchal, 65 - Vila Olímpia

Entrevista com Ian

2008-04-28T23:04:00.001-03:00

2008-03-30T13:10:00.002-03:00

Conhecem essa linda donzela?

2008-03-30T11:21:00.003-03:00

1987

1999

2008-03-29T22:32:00.003-03:00

Apesar da maioria já ter as musicas postei esses compactos por que nos arquivos tem as capas e as fotos dos vinis. Bom divertimento!

Creditos ao Blog:http://spinstersrock.blogspot.com

Echo And The Bunnymen - The Puppet 7"

Download

Echo And The Bunnymen - Rescue 7"

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Echo And The Bunnymen - Pictures On My Wall 7"

Download

2008-03-29T20:08:00.002-03:00

Mandem suas fotos, senao publico as minhas!

2008-03-28T10:16:00.007-03:00

Seriam essas as meninas superpoderosas? ( Daniela,Verena e Aninha )

Verena e Mac. O sorriso da garota diz tudo!

Sessao Fotolog

2008-03-27T12:06:00.003-03:00

Charles e suas duas versões de sorrisos de felicidade!

Mande suas fotos com os coelhomens para o email: alexsobrinho200@hotmail.com

2008-03-06T21:44:00.001-03:00

Ocean Rain - Demos

2008-02-29T17:47:00.002-03:00

Echo & The Bunnymen - Ocean Rain (B-Sides/Demos)

Here is a fine example of sharing. The Geant Vener has posted a fantastic collection of B-sides and demos from Echo & The Bunnymen's classic 1984 album "Ocean Rain". I went through all of my huge Echo & The Bunnymen collection and was suprised to find out I didn't already have most of these. Some truly solid demos including a heavy xylo'd intro to "Seven Seas" and a new alternative version of "Ocean Rain" and "The Killing Moon" along with the other immortal singles off this legendary 1984 album. You've got to want the fuzzy sound of demos and embrace the imperfections, as these babies were not meant to see the light of day. Some bands believe in adding these rarities to "remastered" albums, but the Bunnymen seem to be okay with these swimming along on the net, untouched. As a EATB collector, these are rare gold indeed. Thanks to the newest, best site on the net -- Geant vener!

Echo & The Bunnymen - Ocean Rain (B-Sides/Demos)
01. Ocean Rain (Alt. Take)
02. Silver (Alt. Take)
03. The Killing Moon
04. The Killing Moon (Dreamy Alternate Take)
05. The Killing Moon (New Take)
06. The Killing Moon (Original Demo - Down To Dalton)
07. The Killing Moon (Brush + Strings Mix)
08. The Killing Moon (Electric Plug Mix)
09. Seven Seas (Heavy Xylo Intro)
10. Seven Seas (Live)
11. Angels & Devils (Alt. Take)
12. Thorn Of Crowns (Live)
13. Watch Out Below
14. Nocturnal Me (Demo)
15. My Kingdom (Alt. Take)
16. September Song (Ian Mcculloch Bonus)

Parte 01
Parte 02

Senha para descompactar os arquivos:geantvener

Agredecimentos ao Blog: http://mccranksjuke.blogspot.com/

Zephir - Electrafixion

2008-02-23T00:24:00.004-03:00

1995!

2008-02-20T15:11:00.006-03:00

Liverpool Academy December 2007 Pt.1-2-3

Fala Will !!!

2008-02-19T23:32:00.002-03:00

Em breve traduzido.

Now that Warners has remastered the first five albums, who better than guitarist will Sergeant to walk us through the back catalogue? jenny Knight pricks up her ears...

Warren PEACE

With a frontman given to verbal diarrhoea and untimely solo excursions, a maverick manager best known for burning a million quid, and a record company intent on moulding them into the next Peter Gabriel, things have always been fraught in the Bunnymen camp.

Formed amid the Liverpool post-punk scene by Will Sergeant and Ian 'Mac The Mouth' McCulloch after the latter was kicked out of The Teardrop Explodes, they recruited bassist Les Pattinson and drummer Pete de Freitas and were snapped up by Warners, who even created a label for them so as not to offend anyone's punk sensibilities whilst catapulting them to great things. McCulloch and Sergeant have always been something of an Odd Couple, reliably scathing of each other, yet inexorably entwined for the greater good of the band. This creative partnership has stirred up eight eclectic studio albums and has, in Will Sergeant, produced the greatest champion of the echo effect since Duane Eddy...

Crocodiles
1980

Will Sergeant: 'Our first album was produced by Ian Broudie from The Lightning Seeds, and Bill Drummond and Dave Balfe, who called themselves The Chameleons. We had quite a few fights with Balfe. One day he put some shitty keyboard sound on or something, and Mac had him around the throat and on the deck. Nobody was going to his aid, put it that way...

'It's always a bit intense like that - it was then, it still is. I did a screaming solo on Happy Death Men because I was so wound up with all of them. There's a bit in the middle of it where there's literally a big scream. That's me, getting pissed off.

'I had a Telecaster on HP from Rushworths in Liverpool and I got quite into effects. I had all sorts of echo boxes, like the Space Echo, as well as a weird old Yamaha digital delay and a phaser. We didn't use synthesisers at all at this point unless Balfe sneaked them on - we thought they weren't punk rock. We used to use Fender Twin Reverbs because we liked that brittle, scratchy sound, being into the Velvets.

'I remember standing on top of my amp when I was doing the track Crocodiles and my fingers were all cut to bits, blood everywhere... I was just so into doing this dead fast riff. That was based on a Dr Feelgood idea - Wilko Johnson used to do that choppy, walking-up-and-down thing. I also loved the way Television's Tom Verlaine wobbled the string with his finger - I'd learned to do that. Now I've discovered that he nicked it off [Fairport Convention's] Richard Thompson. That's great, because it just shows how music keeps going forward.'

Heaven Up Here
1981

'This was done very quickly. We were rehearsing for an American tour, so we'd record 'til all hours, rehearsing in this pig shed and having no sleep. It was mad; we were all hallucinating by the end. It was recorded at Rockfield and produced by Hugh Jones, who spent hours with me, messing around with my sounds. We did explore different avenues - Pete was making odd sounds with little slit drums and things. I didn't like cymbals, so they were banned. Hugh was great at processing the sounds through all this studio swag - the AMS's and Eventide Harmonisers. Even on this album, though, Over The Wall is the only track with actual synths on.

'I was using my Tele and a Space Echo a lot. When I was making this album I wanted to sound like Tony McPhee from The Groundhogs, from listening to them when I was 12 - that meandering, echoey guitar. I was using my new E-Bow on Over The Wall, and Les used it on bass on Broke My Neck. This was what I call my "D period" - I was getting into that thing of having the D string droning, like on A Promise. Was Mac crying through A Promise? I dunno - was he? I probably upset him. Dry your eyes! On Zimbo I played a guitar with a pair of scissors, bowing it... I use a plectrum when we play it now. We did go in for a bit of sound effects. The beginning of With A Hip is actually a dredger in Bristol docks. We took a little tape player down and recorded it - it was like a field trip.'

Porcupine
1983

'I remember the head of Warners, Rob Dickens, coming to listen to The Back Of Love. He hated it and wanted us to record everything again, so we went into Air studios with Ian Broudie. The album's got quite an Eastern feel, although the only Eastern things I was listening to were The Beatles and George Harrison. I just loved that trippy, mystical, droney sound... I used to hire one of those Coral Electric Sitars every time we did a record, but as soon as I got it out it just used to sound like a comedy instrument. We mainly used guitars laden with echo and reverb; scratching the strings, playing in weird ways.

'The violinist, Shankar, was amazing on Heads Will Roll and The Cutter. We were in New York on tour and me and Drummond went to see his manager. He showed us this video of Shankar playing this 10-string violin with two necks. He had this drone going on one and he was playing the other one as well. Bill then added trumpets to The Cutter without telling us. Well... he says they're trumpets! That almost caused death, that. I was so pissed off. It was too late to stop it, which was always the way. We used to have a little saying: "It's not worth worrying about - tomorrow there'll be a new hurt to heal."'

Ocean Rain
1984

'We went to Paris because we were into classic Jacques Brel and Scott Walker and we thought it would be the place, even though Jacques Brel's from Belgium. The studio had a plate reverb, which is a wooden box about 10 inches wide by four foot high and eight foot long, and they feed the signal in one end and it vibrates the plate so you get that reverb. It really does sound like those great old Scott Walker records. We had all kinds going through it. They also had this huge echo chamber that was a square-tiled room with a ladder into it, with a speaker and a microphone on the other side. The solo of Ocean Rain was done down there, and I actually played my guitar and had my amp in there with me - it was wild.

`We did the single Killing Moon in Bath, in Crescent Studios. The solo is just my Vox 12-string mic'd up; it's not even through the amp. On the choruses I used an Autoharp with a reverse reverb, which is a groovy little technique that we used a lot. We were also trying to emulate the pizzicato violins in an orchestra, and we'd stay up all hours with Adam Peters working out little bits.'

Echo & The Bunnymen
1987

'We took some time off before making this because Mac wanted to explore his solo thing - that was a bad idea, because we were really cooking. I couldn't believe it when Rob Dickens brought us into his office and played us Peter Gabriel's album: "I want you to sound like this!" I think he escaped with his life that day.

`We ended up having this producer, Laurie Latham, who is Mr Meticulous. He'd get Pete to do the drums and then he'd have them sampled and place them where he wanted them. It was a dead long and involved process and it made everything go on forever. We also had an Emulator by then as well - we were the first people in the country to buy one. We'd got it so we could do the string sounds live, but we did a load of programming on it too.

'As well as my Tele I'd just got a Squier Strat, and I used that quite a lot through a Roland JC120 amp. It was whatever I like the shape of that week, more than the sound! I had a big thing that we used to call "The Tower", which had all these effects built in and then a huge multi-core cable to this massive, customised foot pedal. You needed a forklift truck to move it around.

`Everybody at that point was getting a bit cheesed off, because we'd done that LP once and then we had to do it again because they came up and said they didn't like it. Up till that point, it seemed like everything we did was "acclaimed", and you start to feel indestructible and you lose interest. But this album sold really well in the States and we'd started playing to 10,000 people over there. Then, of course, Mac left.'

Reverberation
1990

'Rob Dickens phoned up, and I don't know if he did this out of spite to Mac because they'd fallen out, but he suggested we keep the name and get another singer. We also wanted to piss Mac off as well, because he'd pissed us off by us doing all that work and then had tried to reap all the benefit for himself. We started off doing a song for Kate Pierson and Cindy Wilson from The B52's. We had the same manager and they were up for it, but the bloke in the band had a bit of a cob on over it, so it never happened in the end. Instead we found a bloke called Noel Burke.

'Reverberation turned out to be a lot more psychedelic.., because all of a sudden I was completely in charge. We got Geoff Emerick in, who'd engineered Revolver and Sergeant Pepper, He's got all the old-school techniques - we had tape loops all over the place, and he got in this Indian ensemble and the bloke who did the strings on T-Rex records. It was good at the time, but we were obviously getting slagged to bits - it's the combination of me and Mac that works the best. I know that. We should have changed the name, and if we had I think we would have done something.'

Burned (as Electrafixion)
1995

'Mac and I got back together for this album and I think people were quite surprised by it - it's like Led Zeppelin or something! Mac was going through his "I love Nirvana" period. I wasn't really that arsed by Nirvana but I liked heavy guitars. I got a Gretsch Country Gent, which is great to play - a really thick, nasty beast! If you hit it a bit too hard then the bridge moves about and it goes badly out of tune, but I got some great feedback out of it. We had loads of amps on the go at once, with all the mics in different positions; everything was thunderingly loud. I've got a Fender Dual Showman that gives a bonkers sound - it's a top with two 15" speakers, like Chuck Berry used to use.

'It was a good little period, that. We did a couple of tours around here and in America and everybody went bonkers. But then we started getting people shouting out for Bunnymen songs, and they started drifting into the set. We ended up with eight songs in a 13 song set! I was saying to Mac, "This is just mad - we might as well just be the Bunnymen", and we phoned Les up and he was up for it. Now, of course, we get people coming to the gigs shouting for Electrafixion songs...'

Evergreen
1997

`Our manager, Paul Toogood, somehow got his name on as "executive producer", but me and Mac produced Evergreen. It's a bit more upbeat and jangly than Burned. I was playing the Gretsch a lot and my Jaguar, which I usually play now, as well as a 12-string and Mac's 335 sometimes - on Evergreen, for instance.

'We did the strings in Abbey Road Studios, and I remember just lying on the floor while they were playing, in the middle of it all... it sounded great. I think all the time my style's changing because you're getting technically better - you can play more than one string! I couldn't believe it when Stewart Copeland once criticised me for doing "one-finger guitar solos". I thought, "Wise up, you big div!" I remember telling Mac's sister I'd got a 12-string guitar and she said, "Oh, great! When are you going to learn to play the other 11?" That was funny, But at the time I probably went away in a big sulk...'

What Are You Going To Do With Your life?
1999

This is probably the worst album I've ever been involved with. Paul Toogood was basically seeing the Bunnymen as Mac, and it was definitely a case of "me and my mate Mac are going to make this album". I was shoved out, it was 'orrible. How? I probably just let myself be shoved out. I didn't have much to do with writing the songs; I set up my own little studio in another room with Pro Tools and came up with stuff in there. Then I'd play it to them and they'd ignore it... the whole thing was weird. There's hardly any guitar work on it - I was just going through the motions to get out of there. I spent the four weeks we were down The Doghouse sleeping in a tent pitched on the lawn because I couldn't bear to be in the same room as them. It was stupid of me to let it go that far, but it was difficult to get through the bullshit.

`Anyway, the result was I said I wouldn't do any more records unless we get rid of Paul Toogood, and the next day Mac sacked him. We got dropped by the label after that and we were wafting around wondering what to do. Then Cooking Vinyl started phoning me up and we signed to them. By then Les had left because he hated Paul as well and he'd had enough of it all.'

Flowers
2001

'This was a lot more of a team effort - Mac knew what the score was by then, and having had a big break we had loads of ideas between us. It was co-produced with Pete Collins, an engineer/producer who'd done loads of things with us in the past, and recorded with local musicians. We were into the definite panning situation. On a lot of '60s mixes you'll have drums on one side and bass on the other, and I wanted it to be like that. What's the point in having stereo if everything's in the middle? My favourite records are by people like Pink Floyd where they go bonkers with the panner,

'I really like the track Flowers, because it's quite bluesy and basic. Ceri, who's in The Mountaineers, was doing keyboards, putting them through my guitar effects for that kind of theremin effect, and Mac's doing some great rhythm guitar as well. It's a shame he doesn't play it live anymore, because he's great on the old rhythmic guitar... and he's got some good guitars. King Of Kings has got the Eastern influence again - it never goes away, that sort of stuff - and some bonkers phaser.

`We didn't play many tracks off this album on the last tour because this is the "remasters" promotion, but we're working on new material now... although don't hold your breath - we might still end up having a big fight!'

Versus Cancer

2008-02-02T11:42:00.001-03:00

Echo & The Bunnymen (and Peter Hook)
Baixar

Ps.: Reupado por Katy Mary!
Falta a musica Killing Moon

Entrevista de rua

2008-01-31T22:29:00.000-03:00

Como disse um cara: parece que o Ian estava passando e a repórter "catou" ele para algumas perguntas.

O jornalista se pergunta - será frio ou timidez?...

Polêmicas à parte o Homem-Coelho dá umas boas dicas do que vem pela frente :)

2008-01-10T20:23:00.000-03:00

Weeping Willows w Ian McCulloch live in Stockholm
Summer Wind

2008-01-10T20:21:00.000-03:00

Weeping Willows w Ian McCulloch - Winner takes it all

2008-01-10T20:15:00.001-03:00

Weeping Willows w Ian McCulloch live live at China Teatern - Stockholm

2007-12-29T16:53:00.000-03:00

Echo And The Bunnymen in Studiolive, Istanbul, Turkey on 17th of November 2007.

They played 'Disease' and then the new song called 'Think I Need It To' from the forthcoming new album...

2007-12-29T16:45:00.000-03:00

Echo And The Bunnymen live in Studiolive, Istanbul, Turkey on 17th of November 2007.

This is the new song called 'Epic' from the fothcoming new album...

2007-12-28T19:47:00.000-03:00

Echo and The Bunnymen - The Covers Project

01 In the midnight hour
02 Soul kitchen
03 Paint in black
04 Run, run,run
05 Friction
06 Heroin
07 Action woman
08 She cracked
09 It's all over now
10 People are strange
11 Ticket to ride
12 Jealousy
13 Planet song
14 Lover lover lover
15 All you need is love
16 Soul kitchen
17 Foggy notion
18 Hang on to a dream
baixar

2007-12-23T11:15:00.000-03:00

Feliz Natal a todos!!!

Ian McCulloch - 9 Tracks released 1989

Baixe aqui">

Proud To Fall (Long Night's Mix)
Faith & Healing (The Carpenter's Son Mix)
Toad
Fear Of The Known
Pots Of Gold
The Dead End
Everything Is Real
The Circle Game
September

2007-12-07T19:20:00.000-03:00

O presente de natal ja chegou.
Da pra ficar babando com essa coletanea de bsides dos coelhomens nao é?
O set list em sua maioria esta no box Crystal Days, mas vale a pena pelo trabalho que o camarada que fez com a capa,contra capa e selo do cdzinho. Mas fique frio, ta tudo no arquivo.
Entao parede babar na camisa e pegue o link e baixe!
Parte 01
Parte 02

Nick Cavernoso

2007-11-04T14:14:00.001-03:00

Grinderman - Uma das boas coisas que ouvi nesse ano.

É um projeto do Nick Cave e os colegas do Bad Seeds.

Cave, com aquela inconfundível voz de bebum e ao mesmo tempo meio "crooner" vem com um álbum curto, denso e que vai direto ao ponto - guitarras pesadas, tons soturnos, barulhentos, mas nao menos melódicos.

http://rapidshare.com/files/67360936/Grinderman.zip.html

Set
Que aliás aqui surge uma duvida: o nome das musicas das faixas 4 a 12 nao batem com as descritas no album...

Get it on
No pussy blues
Electric Alice
Chain of flowers
Don't set me free
Decoration day
Love bomb
Honey bee
Man on the moon
Go tell the women
Vortex
Rise

Pete e Colourfield

2007-10-28T14:34:00.000-03:00

Colourfield era uma banda de Manchester bem bacaninha dos idos 80.

Achei esse video deles, e eis quem esta na batera? Não sei por que, deve ser convidado especial!

2007-10-21T09:17:00.000-03:00

Clonado do Blog: http://ylow.blogspot.com

Echo and the Bunnymen
- Shine So Hard
(1981) (12" vinyl rip)

recorded live at the Pavillion Gardens, Buxton (17th January 1981)
Baixa Logo!!!

A1. Crocodiles
A2. Zimbo
B1. All That Jazz
B2. Over The Wall

2007-10-19T19:11:00.000-03:00

Novo link para a trilha sonora de CONTROL !!
Esse funciona!

Baixaqui

2007-10-12T12:04:00.000-03:00

Nosso querido Senhor Beiçola sai do serio com o sujeito. Metade do mundo o considerao maior letrista da lingua inglesa conteporaneo. Poxa vida em que planeta voce esta que ainda nao conhece o cara?

Disc 1:
01. Suzanne
02. The Stranger Song
03. Sisters of Mercy
04. Hey, That's No Way To Say Goodbye
05. So Long, Marianne
06. Bird on a Wire
07. The Partisan
08. Famous Blue Raincoat
09. Chelsea Hotel No. 2
10. Take This Longing
11. Who by Fire
12. The Guests
13. Hallelujah
14. If It Be Your Will
15. Night Comes On
16. I'm Your Man
17. Everybody Knows
18. Tower of Song

Disc 2:
01. Ain't No Cure for Love
02. Take This Waltz
03. First We Take Manhattan
04. Dance Me to the End of Love (live)
05. The Future
06. Democracy
07. Waiting for the Miracle
08. Closing Time
09. Anthem
10. In My Secret Life
11. Alexandra Leaving
12. A Thousand Kisses Deep
13. Love Itself
Part1
Part2
Part3

2007-10-12T11:18:00.000-03:00

Ola tudo bem com voces?
O filme Control ( a trilha ja esta disponivel nesse espaço) conta a vida de Ian Curtis do Joy Division.
O enredo do filme,a estoria da banda todo mundo esta careca de saber e as musicas devem estar pululando no Hd dos neofitos de plantao e os Djs de rock descolados estao sorridentes com os pedidos de "Love Tear us Apart" nas baladas.
Mas ao inves de postar a discografia da turma de Mad-chester dei um salto no tempo e
coloco na fogueira o She Wants Revenge.
Os dois discos linkados ai embaixo, tem tudo a ver como Joy Division e New Order fase Movement.
Os americanos do She Wants... no minimo passaram a infancia ouvindo,repirando,emulando teorias sobre o suicidio de Ian Curtis,resumindo os caras devem os "bagos" para o Joy. A homenagem fica legal e honesta !
Sera que tenho razao?

She Wants Revenge - This is Forever (2007)

01. First, Love
02. Written in Blood
03. Walking Away
04. True Romance
05. What I Want
06. It's Just Begun
07. She Will Always Be a Broken Girl
08. This Is the End
09. Checking Out
10. Pretend the World Has Ended
11. Replacement
12. All Those Moments
13. Rachael
Baixaqui!

She Wants Revenge - She Wants Revenge (2006)

01. Red Flags And Long Nights
02. These Things
03. I Don't Want To Fall In Love
04. Out Of Control
05. Monologue
06. Broken Promises For Broken Hearts
07. Sister
08. Disconnect
09. Us
10. Someone Must Get Hurt
11. Tear You Apart
12. She Loves Me, She Loves Me Not

Baixaqui

2007-10-09T19:00:00.000-03:00

Coletanea porreta de boa!!!

Radio 1 Established 1967 (2007)

CD1- Aqui
01. Flowers In The Rain (The Move cover) - Kaiser Chiefs
02. All Along The Watchtower (The Jimi Hendrix cover) - The Fratellis
03. Cupid (Johnny Nash cover) - Amy Winehouse
04. Lola (The Kinks cover) - Robbie Williams
05. Your Song (Elton John cover) - The Streets
06. Betcha By Golly, Wow! (The Stylistics cover) - Sugarbabes
07. You're So Vain (Carly Simon cover) - The Feeling
08. Band On The Run (Wings cover) - Foo Fighters
09. Love Is The Drug (Roxy Music cover) - Kylie Minogue
10. Let's Stick Together (Bryan Ferry cover) - KT Tunstall
11. Sound & Vision (David Bowie cover) - Franz Ferdinand feat Girls Aloud
12. Teenage Kicks (The Undertones cover) - The Raconteurs
13. Can't Stand Losing You (The Police Cover) - Mika vs Armand Van Helden
14. Too Much To Young (The Specials cover) - Kasabian
15. Under Pressure (Queen + David Bowie cover) - Keane
16. A Town Called Malice (The Jam cover) - McFly
17. Come Back & Stay (Paul Young cover) - James Morrison
18. Careless Whisper (George Michael cover) - Gossip
19. The Power Of Love (Huey Lewis & The News cover) - The Pigeon Detectives
20. Don't Get Me Wrong (The Pretenders cover) - Lily Allen

CD2 - Aqui
01. You Sexy Thing (Hot Chocolate cover) - Stereophonics
02. Fast Car (Tracy Chapman cover) - Mutya Buena
03. Lullaby (The Cure cover) - Editors
04. Englishman In New York (Sting cover) - Razorlight
05. Crazy For You (Madonna cover) - Groove Armada
06. It Must Be Love (Madness cover) - Paolo Nutini
07. All That She Wants (Ace Of Base cover) - The Kooks
08. You're All I Need To Get By (Method Man + Mary J.Blige cover) - Mark Ronson
09. Stillness In The Time (Jamiroquai cover) - Calvin Harris
10. No Diggity (Blackstreet cover) - Klaxons
11. Lovefool (The Cardigans cover) - Just Jack
12. Ray Of Light (Madonna cover) - Natasha Beddingfield
13. Drinking In L.A. (Bran Van 3000 cover) - The Twang
14. The Great Beyond (R.E.M. cover) - The Fray
15. Teenage Dirtbag (Wheatus cover) - Girls Aloud
16. Like I Love You (Justin Timberlake cover) - Maxïmo Park
17. Don't Look Back Into The Sun (The Libertines cover) -The View
18. Toxic (Britney Spears cover) - Hard-Fi
19. Father & Son (Yusuf Islam + Ronan Keating cover) - The Enemy
20. Steady As She Goes (The Raconteurs cover) - Corinne Bailey Rae

2007-10-09T18:40:00.000-03:00

01. New Order - Exit
02. Velvet Underground - What Goes On
03. The Killers - Shadowplay
04. Buzzcocks - Boredom (live at the Roxy)
05. Joy Division - Dead Souls
06. Supersister - She Was Naked
07. Iggy Pop - Sister Midnight
08. Joy Division - Love Will Tear Us Apart
09. Sex Pistols - Problems (live)
10. New Order - Hypnosis
11. David Bowie - Drive In Saturday
12. John Cooper Clarke - Evidently Chickentown (live)
13. Roxy Music - 2HB»
14. Transmission (cast version)
15. Kraftwerk - Autobahn
16. Joy Division - Atmosphere
17. David Bowie - Warszawa
18. New Order - Get Out

Baixe aqui!

2007-08-11T22:10:00.000-03:00

Putz!!! Versoes Matadadoras.

2007-07-08T20:23:00.000-03:00

Sabre Maquinas - Agronegócio
Visconde de Guarapuava, 1841
Curitiba - PR

Muito bom gosto tem o dono desta loja...

2007-06-03T19:34:00.000-03:00

Mp3
Pen Drive
Ipod
Ipobre
Celular

Seria o fim do CD como objeto de desejo e consumo cada vez mais próximo.
Quais os fatores,quais os culpados?

Ah meses não compro um CD, seja pelo preço,falta de grana ou até mesmo o costume de encontrar quase tudo que quero e gosto de "graça" na grande rede. Devo ter uns 80 gigas de musica arquivado e confesso que muita coisa não tive tempo habil pra ouvir ou reouvir. Ainda continuo ouvindo meus antigos(?) cds fisicos, lendo os encartes, conferindo informações. E apesar de que o caminho em direção a virtualização das vendas de musica estar a pleno vapor, ainda não me habituei a não ter informações sobre o quem é quem na faixa favorita do momento. Antes que alguém diga " vá no google e pesquise" eu respondo já fiz isso, mas não da tesão.
Fazendo um comparativo meio assim-assado , seria o mesmo de voce estar a fim de uma garota/garoto e conseguir "ficar" com ela/ele e não ver o rosto,não saber nome,não sentir cheiro,não poder sentir sua pele e outras coisas.
Tenho saudades dos discos de vinil e já tenho o mesmo sentimento em relação as bolachinhas prateadas e daqui ha alguns anos alguem deverá estar com saudades de mim.
Essa besta fera chamada tecnologia nos envelhece numa velocidade ultrasônica.

Campos Magnéticos

2007-05-13T16:04:00.000-03:00

Bem, depois do Echo and the Bunnymen esta é a minha banda preferida. E assim como acontece com os Homens Coelhos também acho muito difícil definir Magnetic Fields, pois quando você gosta muito de uma banda parece que a cada dia vai agregando mais coisas...

A idéia de criar o Magnetic surgiu, lá pelo final dos anos 80, da cabeça do genial Stephen Merrit, que além de músico e um excelente letrista, é também professor de literatura e colunista da Time Out.

O primeiro álbum Distant Plastic Trees foi lançado em 1989 e não fez absolutamente nenhum barulho na mídia, pelo menos nos Estados Unidos, terra natal da banda. Na Inglaterra foi um sucesso. Só mais tarde é que eles se tornaram febre nas College Radios americanas, o que fez com que a Merge, uma das gravadoras mais bacanas da atualidade, de propriedade do não menos bacana Mac McCaughan do Superchunck, contratasse os músicos para seu cast. Estão lá até hoje.

A banda já lançou sete álbuns, sendo o último em 2004. Como Stephen Merrit tem inúmeros projetos paralelos ( Future Bible Heroes, The 6ths e The Gotic Archies) não é toda hora que se tem um álbum do Magnetic, por isso ele é sempre tão esperado (aquela espera adolescente, sabe?!).

O som? Ah, entra no All Music ( a “cola” para os que precisam de informações musicais a toque de caixa. Cuidado lá, nem sempre as coisas estão certas...) e você vai ver quantas definições têm pra eles. Pode ser tudo aquilo e mais o que seu coração assimilar... Ou melhor, ouça Get Lost de 1995 (um dos meus preferidos) que deixo aqui. “With whon to dance” e muitas outras é a prova maior de que o amor, apesar dos seus percalços, vale à pena.

Cheers

Get Lost - 1995

http://rapidshare.com/files/31028222/The_Magnetic_Fields_-_Get_Lost.zip.html

Site da banda

http://www.houseoftomorrow.com

2007-05-12T23:30:00.000-03:00

Ian McCulloch - Live At The Union Chapel, London 2003

DAUMLOUDI
01 - Playground and City Parks
02 - Love In Veins
03 - Flickering Wall
04 - Baby Hold On
05 - Lover Lover Lover
06 - Sliding
07 - Candleland
08 - Arthur
09 - Seasons
10 - Nothing Lasts Forever
11 - High Wires
12 - Proud To Fall
13 - Kansas
14 - Killing Moon (Aborted)
15 - Stake Your Claim
16 - Sweet Jane (Velvet Underground)
17 - Waiting For My Man (Velvet Underground)

2007-05-11T23:59:00.000-03:00

Que coisa, o Mac voltou a tocar guitarra!!!

A Volta do "The Jam"

2007-05-05T22:38:00.000-03:00

"The Jam" entre aspas, pois será que The Jam sem Paul Weller é The Jam?O baterista Rick Buckler e o baixista Bruce Foxton anunciaram uma tour de reunião do The Jam sem o vocalista e guitarrista Paul Weller.Sobre o caso de Paul não estar na formação, Rick declarou: "Paul é sempre bem vindo para se juntar a nós para reuniões, mas até lá nós temos uma nova turnê e um novo álbum a fazer"Além dos dois membros originais, esta nova formação do Jam trará o vocalista Russell Hastings e o guitarrista/tecladista David Moore.Os shows do novo "Jam" começam em Maio e será a primeira tour do conjunto em 25 anos. Paul Weller nada declarou sobre esta volta.

fonte: www.zonapunk.com.br/

2007-05-01T14:53:00.000-03:00

Manchester V Cancer 2007 - 30/03/2007 MEN Arena, Manchester
Great Night out. Ace line up and for a good cause. Will be there next year.
*Will post ian browns set soon as i get round to putting on a cd could be a while*

Electric Milk Band
Gaz Wheelan - Drums(ex-mondays)
Wayne Edwards - Guitar (ex dbreez)
Dennis Bourne - Vocals (ex large)
Castro aka Johnny Evans - Vocals, Guitars etc. (ex Ian brown)
Bola aka Darrell Fitton - Keyboards, Guitar
Bonehead - Bass

1.Thousand Pound Man
2.Apollo Creed
David Mc Almont & Bernard Butler(with Mako Sakamoto & Steve White -ex-weller drummer- & Andy Rourke on bass & Denise Johnson)
3.Still Ill (Smiths Cover)
4.Last Night I Dreamt Somebody Loved Me (Smiths Cover)
5.Yes (With Denise Johnson)
The Charlatans (and Paul Weller & Denise Johnson)
1.North Country Boy
2.The Only One I Know
3.Tellin’ Stories
4.Blackened Blue Eyes
5.You’re So Pretty, We’re So Pretty
6.Town Called Malice (Jam Cover) (feat. Paul Weller))
7.Can’t Get Out Of Bed (feat. Weller
8.Power To The People (John Lennon Cover) (feat. Denise Johnson & Paul Weller)

Noel Gallagher (with Gem + Dude + Violin Dudettes. & Paul Weller)

1.Talk Tonight
2.Cast No Shadow
3.Half The World Away
4.Importance Of Being Idle
5.Butterfly Collector (with Paul Weller) (Jam Cover)6.Don’t Go Away 7.Listen Up
8.Slide Away
9.There Is A Light That Never Goes Out (Smiths Cover)
10.Don’t Look Back In Anger

All-Star Cast-Ian Brown (with Band + Paul Ryder + Mani + Peter Hook + Andy Rourke & Cressa)

I am The Resurrection (Stone Roses Cover)

Ian Brown (With Andy Rourke)

1.Intro
2.Golden Gaze
3.Dolphins Were Monkeys
4.T.I.M.E.
5.F.E.A.R.
6.Band Intro/False Start (With Andy Rourke)
7.On Track (With Andy Rourke)
8.Goodbye To The Broken (With Andy Rourke)

** Links Surrupiados do site : http://www.bootleg.org.uk

Parabéns!

2007-04-26T11:59:00.000-03:00

Grande MrLips!

Parabéns ao idelizador deste nosso pequeno espaço!

Feliz aniversário!

2007-04-23T19:56:00.000-03:00

Echo & The Bunnymen (and Peter Hook)
1. Lips Like Sugar
2.Bring On The Dancing Horses
3.Killing Moon
4.Nothing Lasts Forever
5.Cutter
6.Ceremony (With Peter Hook)

2007-04-18T09:36:00.000-03:00

Happy Birthday Les!

Você faz falta...

2007-04-17T22:10:00.000-03:00

2007-04-12T00:14:00.000-03:00

Foto: Fotolog Sgt. Fuzz

12 de abril

Felicidades pro cara ai de cima...

Com certeza nossa vida seria muito sem graça sem ele e sua guitarra!

Pequenas contribuições beatlemaniacas...

2007-04-11T09:33:00.000-03:00

Olá, pessoal!

É um prazer postar pela primeira vez neste blog cheio de especialistas na grande obra dos Bunnymen.

Como não me encaixo entre os exímios conhecedores da banda, vou derivar pra um assunto que domino um pouco melhor: os Beatles.

Embora não seja uma influência tão decisiva no som do Echo, como são Velvet Underground, The Doors e até mesmo os Rolling Stones, os Coelhomen deixaram registrada a admiração pelos FabFour, especialmente pelo John Lennon - visto que as músicas regravadas pelo Echo e pelo Ian em sua carreira-solo foram todas compostas por Lennon.

Posto aqui pra todos as três músicas que levaram o Echo e o Mr. Lips ao universo beatle: "All You Need Is Love", "Ticket To Ride" e "Child Of Nature" ["Jealous Guy"]

Não são as versões oficiais, aquelas que todos conhecem, têm em casa ou já enjoaram de ouvir, mas sim out-takes, pequenas surpresinhas retiradas do maravilhoso universo dos bootlegs.

Vamos lá:

1) "All You Need Is Love" - Cover lançada pelo Echo no ep SEVEN SEAS, de 1984, encontrada também no box CRYSTAL DAYS e na versão remasterizada e aumentada do disco OCEAN RAIN.

A versão dos Beatles que escolhi é um remix da música lançada oficialmente. É mais longa, sendo que, no final da música, o refrão é repetido por três vezes, e não duas como na versão que todos conhecemos.

2) "Ticket To Ride" - foi lançada pelo Echo em 2000, num single, e posteriormente, colocado como lado B de outro - Make Me Shine - junto com, advinhem, "NothingLasts Forever"...

Com os Beatles, aqui vai uma versão mais curttado que a que todos conhecemos, sem o fade-out no final.

3) "Child Of Nature" ["Jealous Guy"] - Mr. Lips gravou o clássico de Lennon pra um cd-tributo da revista UNCUT chamado INSTANT KARMA (2002) e depois incluiu a música como B-side de Sliding pt. 2.

Aqui vai a primeira encarnação do que viria a ser "Jealous Guy". Trata-se de uma demo de "Child of Nature", gravada em maio de 1968, na casa de George Harrison, em Esher, na Inglaterra. Depois de ficar fora do ÁLBUM BRANCO, a música foi retomada nas sessões iniciais do abortado disco GET BECK e só foi lançada oficialmente, como "Jealous Guy", em 1971, no lp IMAGINE, de John Lennon.

Espero que vocês gostem.

Abraços e até mais.

http://rapidshare.com/files/25423606/BeatlesSongs.zip

Videos to learn and sing

2007-04-08T00:07:00.000-03:00

E entao...completando a missao lançada pelo Fernando "Hique", ai vai minha humilde contribuição...

Esses dois videos, e creio que muitos que vierem a ser postados no blog, podem ser encontrados no You Tube. A unica coisa que pra postar aqui fiz a transformação pra FLV, que pra mim é a melhor opção pra visualizar videos, sem aquelas neuras e chatices do Windows Media Player (alias, eu sou uma grande defensora do fim dessa festa chamada Microsoft - Linux já!)

Cheers Folks!

Echo and the Bunnymen em um programa de auditorio no Japao - hilario e constrangedor!

http://rapidshare.com/files/24858524/Japan_-_Bringondancingvideo.flv.html

Top of the Tops - Seven Seas. O lugar onde Ian mais odiava estar...

http://rapidshare.com/files/24864268/Silver_ao_Vivo.flv?killcode=7285136

Videoclipes

2007-04-07T04:33:00.000-03:00

Acredito que não só eu, mas vários fãs do Echo puderam ter acesso a todos os discos através do tão memorável tópico"echomultimídia" na comunidade do orkut, venho então com minha modesta contribuição conclamar os colaboradores e amigos a completar a videografia do The Bunnymen aqui no blog, ciente da inclinação franciscana dos nossos colaboradores.

THE PUPPET (LIVE URGH) 1981
http://www.megaupload.com/?d=L5EZ97A1

BACK OF LOVE
http://www.megaupload.com/?d=UZ7IAGB8

BRING ON THE DANCING HORSES

http://www.megaupload.com/?d=3PINBJ5W

PEOPLE ARE STRANGE

http://www.megaupload.com/?d=5EI1CKAN

Vote!

2007-04-05T14:26:00.000-03:00

Versus Cancer Gig - Machester - 30/03/2007
Um show beneficente organizado pelo Andy Rourke dos Smiths.

Mesmo que (infelizmente) a gente não tenha visto o show é claro que deve ter sido o melhor nao?

Portanto, vote aqui:

http://www.manchestereveningnews.co.uk/entertainment/music/rock_and_pop/s/1003/1003402_rourke_it_will_be_even_bigger_next_year.html

2007-03-30T23:52:00.000-03:00

Pra quem pescou o s videos na comuna do Echo no Orkut e nao tinha uma capinha pro DVD.

Bunnymen In The Studio

2007-03-29T21:09:00.000-03:00

The Bunnymen are recording their follow up to "Siberia" in Liverpool at the moment.
All is going well we will bring you more news on the sessions when we get it.

2007-03-28T19:40:00.000-03:00

Se voce nunca ouviu falar nesse disco eu so tenho a perguntar:
EM QUE PLANETA VOCE ESTEVE NOS ULTIMOS MESES?

O classico do PF em versão dub. Uma mistura explosiva e deliciosa: psicodelia com fumaça verde de primeira qualidade. Kaya de cabeça neste outro lado escuro da lua.

2007-03-28T19:37:00.000-03:00

Ian McCulloch - Live At The Union Chapel, London, England, 8th May 2003
Link

01 - Playground and City Parks
02 - Love In Veins
03 - Flickering Wall
04 - Baby Hold On
05 - Lover Lover Lover
06 - Sliding
07 - Candleland
08 - Arthur
09 - Seasons
10 - Nothing Lasts Forever
11 - High Wires
12 - Proud To Fall
13 - Kansas
14 - Killing Moon (Aborted)
15 - Stake Your Claim
16 - Sweet Jane (Velvet Underground)
17 - Waiting For My Man (Velvet Underground)

2007-03-25T21:15:00.000-03:00

Vamos preparar o bolso moçada!!!

Candleland and Mysterio to be re-released in April 2007

Korova/WEA will re-release Ian McCulloch's first 2 solo albums in one convenient package with bonus tracks added.
Release Date: April 2, 2007
Number of Discs: 2
Format: Original recording remastered, Import
Label: Wea/Korova

Product Description:
Expanded Versions of Ian Mcculloch's Two Solo Albums from 1989 and 1992 with Additional Songs, Acoustic Versions, Mixes and Live Tracks.

1. Flickering Wall
2. White Hotel
3. Proud To Fall
4. Cape
5. Candleland
6. Horse's Head
7. Faith And Healing
8. I Know You Well
9. In Bloom
10. Start Again
11. Pots Of Gold
12. Dead End
13. Toad
14. Fear Of The Known
15. Rocket Ship
16. Candleland (The Second Coming)
17. World Is Flat
18. Magical World
19. Close Your Eyes
20. Dug For Love
21. Honeydrip
22. Damnation
23. Lover, Lover, Lover
24. Webbed
25. Pomegranate
26. Vibor Blue
27. Heaven’s Gate
28. In My Head
29. White Hotel (Acoustic Version)
30. White Hotel (Acoustic Version)
31. Lover, Lover, Lover (Indian Dawn Remix)
32. Vibor Blue (Acoustic Version)
33. Pomegranate (Live)
34. Damnation (Live)

Burned by Electrafixion to be re-released as double CD

Audio CD (April 2, 2007)
Number of Discs: 2
Format: Original recording remastered, Import
Label: Wea/Korova

Product Description
Formed in 1994 by Two Former Members of Echo and the Bunnymen : Ian Mcculloch and Will Sergeant. Cd1 Includes their Album plus Debut 1994 EP 'zephyr' and the Utah Saints Mix of 'never'. Cd2 Includes Nearly all their B Sides from the Many Multi Format Singles They Released and the Nine Tracks from their Shepherds Bush Empire Show of October 22nd 1995.

1. Feel My Pulse
2. Sister Pain
3. Lowdown
4. Timebomb
5. Zephyr
6. Never
7. Too Far Gone
8. Mirrorball
9. Whose Been Sleeping In My Head?
10. Hit By Something
11. Bed Of Nails
12. Zephyr
13. Burned
14. Mirrorball
15. Rain On Me
16. Never (Utah Saints Blizzard On Mix)
17. Holy Grail
18. Land Of The Dying Sun
19. Razor’S Edge
20. Not Of This World
21. Subway Train
22. Work It On Out
23. Work It On Out
24. Feel My Pulse (Live)
25. Sister Pain (Live)
26. Lowdown (Live)
27. Never (Live)
28. Holy Grail (Live)
29. To Far Gone (Live)
30. Burned (Live)
31. Loose (Live)

Fonte:http://www.villiersterrace.com

Nota: Ja esperava algo do genero quando soube da volta dos coelhomens aos braços da WEA. Será uma boa oportuninidade para os fãs mais novos completarem sua coleçao,desde que os cds cheguem ao mercado nacional com preços razoaveis e não via importadoras, que mesmo com o dolar num valor razoável, cobram horrores pelos disquinhos.
Quanto a seleçao de faixas nenhuma novidade gritante pra quem já vasculhou pelos soulseeks da vida.
Mas como somos fãs iremos comprar na medida do possivel e ver se o encarte vale o investimento.

2007-03-24T11:25:00.000-03:00

Tudo de Novo - Tributo ao Ronnie Von

Como boa parte de minha geração, conheci a brilhante “fase psicodélica” da obra de Ronnie Von com a regravação de “Silvia 20 Horas Domingo” pela banda gaúcha Vídeo Hits, e de matérias na revista Bizz e no site Senhor F. Buscando atrair mais atenção para esse trabalho tão obscuro, assim que entrei no famoso site de relacionamentos Orkut, no início de 2004, a primeira comunidade que abri foi a em homenagem ao Ronnie.
Na comunidade surgiu a idéia de um tributo ao disco de 1968, o mais importante desta fase. Como várias canções de outros álbuns também são significativas, não foi possível fazer um só volume. Outro também foi elaborado, com faixas de 1966 até 1972.
Há participações de bandas de todo Brasil, do Pará ao Rio Grande do Sul, o que prova que a obra de Ronnie Von atrai o interesse de vários fãs de boa música. E todos interessados em colocar o nome do artista em seu devido lugar na história do rock brasileiro.
Cada grupo deu sua visão à faixa que escolheu. Algumas regravações foram mais fiéis, outras reconstruíram totalmente a música. Algumas bandas contavam com mais, outras com menos recursos. Mas em comum, a admiração pelo trabalho do artista e o grande interesse na participação desta homenagem.
Como a idéia surgiu em uma comunidade virtual e para o acesso a esta homenagem ser amplo, o tributo será lançado gratuitamente na internet através do link www.ronnievon.com. O site conta também com depoimentos de admiradores e pessoas importantes na carreira de Ronnie Von, como o produtor Arnaldo Saccomani, autor da maioria das letras dessa fase.

Flávia Durante jornalista, São Paulo

2007-03-22T21:16:00.001-03:00

Echo and the Bunnymen 1983-07-18 Royal Albert Hall, London, UK [PRO]

LINK

1.Going Up
2.With A hip
3.All That Jazz
4.All My Colours (Zimbo)
5.Silver
6.The Cutter
7.The Killing Moon
8.Rescue
9.Never Stop
10. Over The Wall
11.Crocodiles
12.Do It Clean

Do It Clean and Never Stop were broadcast by the BBC on The Old Grey Whistle Test, but (as far as I know) the whole show was never broadcast.

If you're a Bunnymen fan and in any doubt about getting this...
GET IT NOW!
Its one of (if not THE) best performances that I've ever seen,
and I saw them A LOT between 81-85.
The version of Do It Clean that is on here is the one that was released on the B Side of The Killing Moon 12" Single.

Tutorial: Pra baixar o video e preciso fazer duas coisas; primeiro se cadastrar no site: http://zombtracker.the-zomb.com (criar login e senha fazer a busca). Segundo e preciso ter um gerenciador de arquivos torrents (bit comet ou similares)pra baixar o arquivo.
Bom divertimento.

2007-03-20T23:19:00.000-03:00

"Whooall, The Bunnymen is Back"

March 12, 2007
World Exclusive
It is with massive honour & excitement that Bunnymen.Com can bring you the news that Echo & The Bunnymen have signed a new record contract with the mighty 'Korova / Warners' records.
It is a fantastic return to the stable in which the band enjoyed most of their major success. 'Korova / Warners' records are one of the biggest record companies in the world and are "over the moon" at having re signed the Bunnymen.
Echo & The Bunnymen today said "we are chuffed to bit's about returning to our old roost, it's fantastic to be working on the album and having just resigned to 'Korova / Warners', the new album is going to be amazing and we can't wait to get it finished".
Bunnymen.com will bring you more details as we get them..

March 12, 2007 |
Fonte: www.bunnymen.com

2007-03-18T10:20:00.000-03:00

Pra quem ja tem o DVD e naõ tem capa pro case posto duas opções. Pra que ainda nao conseguiu o DVD ainda estou tentando upar e disponibilizar por aqui, aguardem!

E pra ninguem sair de mãos vazias uma apresentação de 1979 dos coelhomens:

ECHO & THE BUNNYMEN - Live at Eric's, Liverpool, England, 15-09-1979

01 - Going Up
02 - Read It in Books
03 - Stars Are Stars
04 - Pride
05 - Monkeys (aka I Bagsy Yours)
06 - Villiers Terrace
07 - The Pictures on My Wall
08 - Happy Death Men
09 - Crocodiles (Missing)
Clique aqui e baixe o arquivo

2007-03-15T23:31:00.000-03:00

Adoro os coelhomens, mas esse e o unico disco que briga pau-a-pau no tocador de mp3.
Perfeitamente fantastico. Uma pena que so rendeu um disco ( Second Come e de sobras)!!
O projeto solo do Ian Brown e horrivel, o Seahorses e legal pra caramba.
E uma curiosidade o disco solo do Johny Marr ( ex- Smiths) e cuspido e escarradamente influenciado pelo som dos "Roses".

O Coelho Fantasma

2007-03-11T20:18:00.000-03:00

Esses dias eu e o Levi estávamos relembrando essa historia...

A capa do Crocodiles tem uma "lenda" muito intrigante que é o fato de que, se observarmos a árvore na qual Les está encostado podemos ver algo inusitado...

A historia é contada pelo próprio Bill Drummond na biografia da banda "Turquoise Days - The weird world of EATB", do bacanéssimo Chris Adams. Traduzindo...

"Eu esta sentado no surrado sofa da Zoo records... uma copia do Crocodiles estava no chão, na minha frente. De onde eu estava sentado, a fotografia tinha um ângulo diferente. Eu imaginei que eu poderia ver alguma coisa na foto que eu não tinha visto antes. A figura retratava os quatro membros da banda todos olhando para diferentes direções - Les, a figura mais central, estava encostado em um tronco de uma árvore... Eu sai para a rua com a capa na mão e perguntei a uma mulher que estava passando se ela poderia olhar a capa de um certo ângulo e lhe perguntei o que o tronco do meio parecia? "A cabeça de um arrepiante coelho". Ela confirmou minha suspeita...Eu gastei mais de um dia olhando para essa estranha aparição, tendo um tipo de esperança de que estaria errado, mas sabendo que isso era o verdadeiro Echo fazendo sua aparição..."

Yes, The weird world of Echo and the Bunnymen...

23 de abril vem aí...

2007-03-07T14:06:00.000-03:00

Informação fresca, direto do Villiers Terrace:

Live DVD "Dancing Horses" release

Release date: April 23, 2007

Number of Discs: 1
Catalogue Number: SMADVD257X
Studio: Pinnacle Vision
Format: PAL
Language: English
Region: Region 2 (This DVD may not be viewable outside Europe)

Live At Shepherds Bush Empire, London, November 1st 2005

Special Features:

Exclusive interview with Ian McCulloch and Will Sergeant

Tracklisting:

* Going Up
* With A Hip
* Stormy Weather
* Show Of Strength
* Bring On The Dancing Horses
* The Disease
* Scissors In The Sand
* All That Jazz
* The Back Of Love
* The Killing Moon
* In The Margins
* Never Stop
* Villiers Terrace
* Of A Life
* Rescue
* The Cutter
* Nothing Lasts Forever
* Lips Like Sugar
* Ocean Rain

2007-03-02T19:11:00.001-03:00

Keith Richards é PAI!!!

Guitar Player - 2006

GP - ainda te incomoda a pecha de junkie no mundo do rock?

Keith Richards: junkie (risos)? Bem, cara, eu passei mais de dez anos me picando TODOS OS DIAS, me picando até não achar um ponto no braço pra enfiar a agulha. Cheirei tudo o que me davam - tudo mesmo - e fumei mais maconha que Bob Marley e Peter Tosh juntos... Se me incomoda ser visto como um junkie? Não, cara, não mesmo, até porque não conheço nenhum ex-junkie: os ex-junkies estão todos mortos, sacou? Você so é um ex-junkie depois que morre.

GP - a heroína ainda está na sua vida? Como era gravar e excursionar sendo um junkie pesado?

KR: cara, não sei como era, simplesmente era. Eu não deixei de gravar e compor nada - e estamos falando de algumas das melhores músicas do rock de todos os tempos - por conta da heroína. Claro, havia momentos de muita chapação e mergulho num poço escuro, mas eu SEMPRE estava no palco ou no estúdio na hora marcada. De algum jeito, estava (risos). A heroína, hoje? Digamos que somos amigos um pouco distantes (risos).

GP - como são hoje as drogas na sua vida?

KR: não penso nelas, elas chegam e eu as uso de acordo com o momento. Não vejo porque deixar completamente de lado alguma coisa que me satisfaz. Claro que hoje sei o quanto estou perto do risco e as chances de cair de cabeça e me danar são muito menores, mas odeio ver esses velhos roqueiros cuspindo no prato em que comeram e sendo hipócritas. Alguém acredita mesmo que esses caras não usam mais nada?

GP - algum toque pra garotada de hoje?

KR: eh... Não sei... Bem, se vocês forem usar alguma coisa da pesada, perguntem a quem é do ramo. Falar sobre drogas com gente careta é como falar de sexo com um padre. Pensando bem, padres sabem um bocado de sexo (risos)...

GP - pra fechar: como foi gravar "Piratas do Caribe"?

KR: é... Foi bacana, você sabe... Johnny é um grande cara e me puxou pros sets. E gravar com esqueletos que rebolam não é diferente de estar num palco com Mick Jagger (risos).

E CONTINUAMOS EM ÓRBITA

2007-03-01T15:09:00.000-03:00

Pois é, depois da bombástica contribiução do Newlands informando que o Placebo faz shows no Brasil, hoje quase caio de costas ao ficar sabendo que Buzzcocks, Misfits, e o novo projeto do Marky Ramone(se é que exista alguém que não sabe, ex-baterista dos Ramones), chamado Osaka Popstar, se apresentam no Brasil em três shows, no projeto "Fiend fest". Em Porto Alegre dia 09/03, no Pepsi on Stage, em São Paulo dia10/03 no Credicard Hall, e por último em Curitiba dia 11/03 no Curitiba Master Hall. Informações sobre a venda de ingressos ainda não foram divulgadas.

É isso pessoal, continuamos esperando suas contribuições, poe enquanto"thats all folks".

Mr.Hyde

órbita estacionária

2007-03-01T11:45:00.000-03:00

Pois então...

Complementando a agenda de shows que Mr. Hyde postou, teremos o retorno às terras tupiniquins do power trio Placebo neste mês de março, que hoje se inicia.

Brian Molko, Stefan Olsdal e Steve Hewitt trarão a turnê de MEDS, seu quinto álbum de inéditas lançado a um ano, ao Rio no dia 25 no Claro Hall e à SP dia 27 no Credicard Hall. Os ingressos já estão a venda.

Se repetirem nesta turnê a performance registrada no DVD Soulmates Never Die, gravado em Paris em 2004, os shows serão imperdíveis!

Be carefull!!
Newlands

EM ÓRBITA

2007-02-28T03:55:00.000-03:00

É isso ai galera, mesmo sem nenhuma expectativa de que "eles" venham aos trópicos, o ano parece que vai ser bem movimentado em shows internacionais.

o Cold Play faz hoje sua última apresentação no Via Funchal em São Paulo, com a banda Papas da Língua abrindo o show, já está sendo de costume o Cold Play abrir o show com "Square One", na noite de estréia muito a vontade Chris Martin chegou a brincar com a platéia em português, ou melhor "paulistanês" sobre o clima, e no final acabaram incluindo a música "Shiver" no show depois de tamanha demonstração de afeto por parte dos fans,"nunca vimos tanta gente gritar tão alto por uma música" disse o vocalista.

Dia 13 de março em sua segunda vinda ao Brasil a banda americana Aerosmith se apresenta em São Paulo no estádio do Morumbi, trazendo o show da turnê "Route off all Evil", e essa será a única apresentação no Brasil. Quem vai abrir o show é a banda Velvet Revolver que traz três ex-integrantes do Guns n' Roses, Slash, Duff Mckagan e Mat Sorum em sua formação.

Dia 16 e 17 de março a banda Pet Shop Boys se apresenta no Credicard Hall em São Paulo, depois de 25 anos de estrada e mais de 3o milhões de cópias vendidas os ingleses chegam ao brasil para cinco shows, se apresentam também em Belo Horizonte, Porto Alegre e no Rio de Janeiro, o preço dos ingressos para São Paulo varia de r$80 até r$300.

Dia 24 de março Roger Waters, ex-integrante do Pink Floyd se apresenta no estádio do Morumbi em São Paulo, os preços variam de r$140 a r$500.

Dia 29 de Março a banda punk americana Pennywise se apresenta no Curitiba Master Hall, e dia 30 no Credicard Hall em São Paulo. É a segunda vez que a banda vem ao Brasil, mostrando o show do seu décimo álbum que foi gravado em 2005 "The Fuse". Ao lado de NOFX e Bad Religion a banda é uma das mais importantes do cenário punk-hardcore do sul da Califórnia. Os preços variam de r$90 a r$240.

Abril começa fervendo, dia 13 a banda americana Bad Relegion se apresenta em Curitiba( o local ainda não foi divulgado), seguindo para São Paulo dia 14 no Credicard Hall e Rio de Janeiro dia 15, a banda formada em 1980 já lançou 13 álbuns e em junho desse ano entra em estúdio para seu novo trabalho.

Dia 17 de abril é a vez da bandaEvanescence desembarcar por aqui para quatro apresentações, a primeira em Porto Alegre no Gigantinho, dia 19 em Curitiba na pedreira Paulo Leminski, dia 21 em São Paulo no parque Antarctica e dia 22 na Apoteose noRio de Janeiro. Depoi do sucesso mundial de "Fallen" de 2003 e da marca de 15 milhões de cópias é um dos shows mais esperados do ano com certeza.

Dia 18 de abril a banda Nazareth se apresenta no Opinião em Porto Alegre, e segue dia 19 para Curitiba na Helloch, na sua quarta turnê que inclui o Brasil(90,95,2004) Dan Mcfferty e cia, se dizem apaixonados por caipirinha e por mulheres brasileiras.

Ainda necessitam das datas de confirmação os shows de Blind Guardian, Gladiators e Testament, para não falar do boato que todos gostaríamos de acreditar de que talvez o The Cure venha ao brasil no fim do ano.

Em maio mas sem nenhuma notícia de provável turnê sul-americana, o The Police fará seu retorno aos palcos depois de duas décadas no dia 28 em Vancouver, nos Estados Unidos onde a banda fará turnê já se esgotaram os ingressos da maioria das datas, chegando a serem marcados shows adicionais em várias cidades, é um dos shows mais concorridos da temporada diz um dos produtores em nota a imprensa.

E para junho foi confirmada também a volta aos palcos da banda Smashing Pu

mpkins, que se apresentarão em duas datas em festivais na alemanha, em 2 de junho no festival Rock am Ring em Nurburgring e 3 de junho no festival Rock im Park em Nuremberg. a banda formada em 1988, alcançou em 1995 com o ábum Mellow Collie and The Infinite Sadness o recorde como um dos álbuns duplos mais vendidos da história. Billy Corgan(vocal) e Jimmy Chamberlin(drums), já confirmaram a sua volta.

Bem pessoal e chegou ao fim a primeira edição do "EM ÓRBITA". Espero que possamos nos encontrar em alguns desses shows por aí!

MRHYDE

Angels or Devils?

2007-02-27T00:57:00.000-03:00

Pegando carona com o belo texto do Ricardo...

Por que gostar de um determinado tipo de música? Por que gostar dos Bunnymen em especial?

Essa conexão... É algo meio inexplicável e que talvez muitos nem queiram encontrar explicação. Foi assim desde o principio quando em 1986, em uma tarde de garoa, voltava pra casa de ônibus abraçada a Porcupine que havia emprestado de uma amiga. Parece que naquela dia alguém sussurrava no meu ouvido: “ei garota alguma coisa vai mudar por aqui..."

De resto nem sei. A única coisa a dizer é que faz bem, mesmo naqueles momentos em que algo estava errado e o que você menos deveria fazer era ouvir Killing Moon ou My Kingdom.

Só espero poder ouvir, mais algumas vezes, aquele inconfundível canto Gregoriano, anunciando que os cavalos dançantes estão chegando...

See you at the barricades babe!

Os Bons Costumes do Som...

2007-02-26T18:29:00.000-03:00

...e aí, uns caras que curtem o mesmo som a favor de um objetivo comum: disseminar a grandiosa cultura e bons costumes.

Isso leva a algumas perguntas sobre o que faz alguém gostar de um determinado tipo de música?

Existem algumas explicações como a região, os hábitos musicais das pessoas à volta durante a infância, etc. Porém, existem estilos que podemos caracterizar como 'ridículo', 'espetacular', 'vazio', e outros adjetivos.

Isto posto, como podem haver pessoas que não gostam o que já foi provado ser bom?
Echo and The Bunnymen faz parte desse universo de cultura essencial para a música. Tanto os versos e melodias são compostas pela maestria pela dupla Ian McCulloch e Will Sergeant como antes eram realizadas também por mais dois gênios Les Pattinson e Pete de Freitas.

Há controversias sobre qual a melhor fase dos Bunnymen, seja a fase 1980 a 1983, 1984 a 1987, os projetos paralelos, ou o renascimento da banda em 1997 até hoje (esse ano é ano de aniversário!). Porém, quem ainda pratica tamanha comoção em antigos fãs e conquista novos adeptos à BunnyReligion não deve ser ignorado.

Que seja eterna a comunhão entre estes fãs!

killing moon tab

2007-02-25T18:37:00.000-03:00

KILLING MOON

INTRODUÇÃO:

Bm, Bm/A, G (2x)
E----------7(H)9---------------
B---3-5/6---------3------------
G-4-----------------------------
D-------------------------------
A-------------------------------
E---------------------12-12---

VERSO:

Em C

E-X---------0-0- E--------------0--0--
B-X----------0-0 B-1-------------0--0
G-X------------- G--------------------
D-2-------------- D-2------------------
A-2-------------- A-3------------------
E---------------- E-3------------------

Em
UNDER BLUE MOON I SAW YOU
C
SO SOON YOU'LL TAKE ME
Em
UP IN YOUR ARMS, TOO LATE TO BEG YOU
C
OR CANCEL IT, THOUGH I KNOW IT MUST BE
Em
THE KILLING TIME
C
UNWILLINGLY MINE

REFRÃO:

G Cm

E-3------------ E-3----------
B-3------------ B-4----------
G-X----------- G-5----------
D-X----------- D-5----------
A-2------------ A-3----------
E-3------------ E-X---------

G
FATE
Cm G
UP AGAINST YOUR WILL
Cm G
THROUGH THE THICK AND THIN
Cm G
HE WILL WAIT UNTIL
Cm G
YOU GIVE YOURSELF TO HIM
Cm

REPETE AS NOTAS DO VERSO...

IN STARLIT NIGHTS I SAW YOU
SO CRUELLY YOU KISSED ME
YOUR LIPS A MAGIC WORLD
YOUR SKY ALL HUNG WITH JEWELS
THE KILLING MOON
WILL COME TO SOON

REPETE REFRÃO...

SOLO:

E--------------2-3-5-3-2------------------ ------------2-3-5-3-2------------------
B---0--3--5--------------5--5--5--5--5-- -0--3--5---------------3--3--3--3--3--
G-4--4--4--4--------------4--4--4--4--4 4--4--4--4---------------4--4--4--4--4
D------------------------------------------ ------------------------------------------
A------------------------------------------ ------------------------------------------
E------------------------------------------ ------------------------------------------

E--------------2-3-5-3-2-5---5---5--- ------------2-3-5-3-2---------------------
B---0--3--5----------------5---5---5-- -0--3--5--------------5--5--5--5--5-----
G-4--4--4--4----------------4---4---4 4--4--4--4--------------4--4--4--4--4---
D--------------------------------------- --------------------------------------------
A--------------------------------------- --------------------------------------------
E--------------------------------------- --------------------------------------------

E-5-3-2-----------------------5-3-2--------------------
B-------4-4-4-4-4-4-4-4-----------4-4-4-4-4-4-4-4-
G---------------------------------------------------------
D---------------------------------------------------------
A---------------------------------------------------------
E---------------------------------------------------------

REPETE VERSO...

UNDER BLUE MOON I SAW YOU
SO SOON YOU'LL TAKE ME
UP IN YOUR ARMS, TOO LATE TO BEG YOU
OR CANCEL IT THOUGH I KNOW IT MUST BE
THE KILLING TIME
UNWILLINGLY MINE

REPETE O REFRÃO 5X...
mrhyde espera que os coelhomens aproveitem essa tab!

2007-02-24T08:49:00.000-03:00

"Estamos em construção"

Antes de mais nada gostaria de agradecer a todos que estão respondendo aos convites, fico feliz que ideia da criação tenha gerado uma boa aceitação.
Quem tiver as manhas de como alterar o template (inclusao de um belo logotipo) e outras cositas que nem imagino como se faz, sera de extrema valia.
As regras de convivencia nesse espaço são as mesma que usamos no convivio interpessoal no dia dia com nossos amigos,parentes e conhecidos:BOM SENSO.
O espaço e livre,portanto tenhamos responsabilidade. De resto façamos a festa!

Sugar Kisses for All.

P.S.: Madame Katy Mary,a sua recusa em participar do blog será tomado como uma ofensa pessoal. "...Entre nesta festa..."